诗评 | 桃花岛诗人（第2期）
桃花岛
作者 / 路人锋
欢迎光临桃花岛，这里有一群人，热爱诗歌，热爱自己，热爱生活，因诗聚在一起。佛说前世的五百次回眸，才换来今生的擦肩而过。我们在“岛上”相遇，何止回眸千次万次。“重温桃花源，向往桃花岛”。这里不止桃花盛开，而是百花齐放。如果有缘，您读到这篇诗评。欢迎关注《桃花岛诗歌集》，这里定有您喜欢的诗与作者。 ——题记
没有红黄蓝，只有一片白
作者 / 杨昊田
雪落下来
碰见冰凉的石头
和大地保持了一定的距离你从远方归来
雪清理你伤口的痕迹
一如你从未归来你路过的几只瑟瑟发抖的麻雀
大地如琴
如灰色的石头你跌倒在雪地上
将雪挤压的生疼大地如琴
雪却弹不出悦耳的乐音— 原文链接：《没有红黄蓝，只有一片白》
诗评：杨昊田先生，在简书诗歌创作中，是一位有定力的作者。他的诗歌，一直坚持着自己的创作风格和原则，不跟风、不跟大潮。始终坚持自己对中国传统美学的传承，他的诗歌形式是现代的，内在精神和气韵却是古典的。
这首诗歌，依然是杨昊田的风格。诗歌第一节作者直接描摹场景：雪落在石头上，和大地保持了一段距离。“保持”二字，很有意思，表明雪不落在大地上，而落在石头上不是被动的，而是主动的，有目的性的。这就使平常的一句话，而变的妙趣横生。另外，这里的距离是一种外在的，可见的。
作者在第二节和第三节，继续写“从远方归来的你，一如从未归来”。这是一种内在的，感觉的，看不见的距离，即一种内心的疏离感。这种疏离感，直接影响了，接下来种种的情感变化和错觉。比如，瑟瑟发抖的麻雀；大地如琴，本应是生机勃勃，庄稼青青、树木葳蕤、莺莺燕燕、众鸟群飞的情景，此刻如琴的大地，却如冰冷的石头。这一切都是由作者的心境，造出了以上的物境。
第四节跌倒的动作，是情感的外在表现，雪挤压的生疼是自己内心的直接抒发，而将其转嫁到了雪这个物象中，这样也给人一种新奇的诗意化效果。
最后一句，恰似一声长长的叹息，回绕于心间，久久不散。雪，经过长期文化的积淀，已经具有一定的语义象征：美、轻柔、纯洁。像雪，这样美的事物，也无法消解作者内心之块垒。
整首诗中的“你”，作为情感的负载体，没有确指。本人可，童年亦可，爱人亦可，朋友亦可、灵魂亦可。诗歌一旦诞生，就已经独立于作者之外。这首诗，作者通过对距离感的层层递进，用意象的呈现，旨在创造一种像雪一样，弥漫着淡淡忧伤的意境，很美却含蓄。
在命运的某个关口
作者 / 王子鱼
带着殷红的伤口
把自己蜷缩在简陋的家中
仔细地最后盘点
手里还有多少幸福
如果能掂量出几分碎屑
便咬紧牙关
用粗针大线缝合屈辱
如果只剩下掌纹与老茧
便要决定
是否站立起来
勇敢地走入大街的萧索— 原文链接：《在命运的某个关口》
诗评：王子鱼的诗歌，从简书创作之路，一步步走来，他的诗发生了很大的变化。一面表现在诗思上，更加多维度地创作和思考，摆脱了之初的单纯的经验、激情写作；另一方面，在行文和词句运用上，更懂得收放自如，改变了之前用力过猛或一发不可收的抒情（我犯过同样的错误）。
这首诗歌是作者改变的明证。关于“命运”、“关口”这样的字眼，很容易进入一种宏大的抒情。但是，作者没有这么做，而是收着来写。这样的“收”，反而产生了“放”的效果，给人一种内敛，力道却十足的质感。关口，是一次重大转折或人生的一个关键节点或是一次重大的抉择。作者并没有说明，正因为如此，这首诗才具有了普遍性，容易使读者，读之动容，因为每个人一生中都有许多“关口”。
这首诗一开始，便投来一个具有视觉冲击力的意象。“殷红的伤口”，具有强大的隐喻和象征作用。接着作者没有渲染伤口这个意象，而是进入一个封闭的行为和环境中，“蜷缩”在“简陋的家中”盘点手里的幸福。这是一个人或一个诗人，从青春期的“为赋新词强说愁”，转变为“却道天凉好个秋”的成熟。接着，作者写出两个“如果”，即面对一个稍好的结果，一个最坏的结果，无论什么结果，作者已经在心里做好应对的准备，那就是隐忍和抗争。
整首诗，作者采用叙事性的结构，语言坚定有力。从开篇“带着殷红的伤口”到“勇敢地走入大街的萧索”，成功塑造了一个硬汉形象。就如海明威在《老人与海》中写道：“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败”。从这一点来看，这首诗是成功的。诗人就是在彻底看清生活之后，加倍地去热爱生活。
罗布的湖
作者 / 李榆
在干涸之后
才以真身示人
你必得站在高处
高过日月
你必得站在小处
小过尘沙
才得以看见一只耳朵
谛听忧伤的形状
鱼只是睡了一觉
三千水波踪迹全无
飞机，人，车辆，被时光深锁
看得见的：锈、尸骨，枯木
别问，一句都别
拿一千年投进深海
我陪你湿漉漉地
原地老去— 原文链接：《罗布的湖》
诗评：李榆的诗，总是将实在物，司空见惯的事物或现象，发挥想象力，赋予它们一种奇妙的诗意。这是一种化腐朽为神奇，点石成金的魔力。他的诗，给人一种灵动自然之气。
这首诗抒写的是一种对自然的敬畏和热爱之情，作者将这种情感，投射在具体的实在物（罗布的湖）上。罗布的湖，即罗布泊，位于新疆东南部，已经干涸。由于罗布泊形状宛如人耳，被誉为“地球之耳”。如果要读懂这首诗，首先要对这个湖的历史，做一定的了解，它如何从泽国变为了荒漠。
作者开篇就以空间的转换，对那只耳朵进行呈现，一个是仰视，高过日月，一个是俯视，小过尘沙，两个不同的视觉，呈现的结果却是相同的。从空间的变换后，再由耳朵其特有的功能，谛听忧伤，这是作者的感情流露，也是将这干涸的湖的拟人化。由于以罗布泊的历史作为背景，这样的情感，尽在情理之中。作者进一步展开想象，又从时间进行拓展，“睡了一觉的鱼”，“三千里水波的消失”，“飞机、人、车辆被时光深锁”，“还有锈，尸骨，枯木”。这些时间意象，是对时间的无限与生命的有限，富有夸张和想象的对照，在知觉上，给人以巨大的冲击力。让我不禁想起，英国诗人布莱克在《天真的预示》中的诗句：“把无限放在手掌上，永恒在一刹那里收藏”。
最后，我还要重点说一下“鱼”这个意象。它是一种比时间更无限，更神奇的象征体，是作者奇妙想象的产物。只有这样，作者才能让这条鱼“拿一千年投进深海”，回到罗布泊原初最美的时刻。作者甘愿为了这样的美，付出自己一生的时间。作者的意旨也完全显露：对自然敬畏的同时，也对美抱有执着追求的理想和决心。
因果
作者 / 葱葱
天空抽泣 像个委屈的小孩
安昌河的河水
长出了翅膀
飞入路人悲悯的眼里秋天的一切
温顺寂静如一幅水墨画
心静和心闹的人都被摁进一滴雨里
面红耳赤的故事躲在一把伞下黑夜里翻阅灵魂的声音
恰似一个女人子宫里的闹腾
新生和死亡挨得那么近
因果是时间长河里
明月光的皎洁— 原文链接：《因果》
诗评：葱葱的诗歌，语言很有特色，擅长长句，而且对于现代诗歌的修辞手法，运用的驾轻就熟，足见她基本功的扎实。
第一节，“安昌河的河水/长出了翅膀/飞入路人悲悯的眼里”，这让我想起，艾青的诗《太阳》中的一句：“若火轮飞旋于沙丘之上/太阳向我滚来……”。这种逆向思维创造出来的意象，往往与人们普通的感觉相悖，即产生了一种让读者惊奇的陌生化。这一节的因果，是一种倒叙，如果调整为正常顺序，应该是因为路人心怀悲悯，才会产生“天空抽泣，像个委屈的小孩”，这一拟人化的意象。第一节是由内心感受，投射于客观物的因果。
第二节，“心静和心闹的人都被摁进一滴雨里/面红耳赤的故事躲在一把伞下”，作者将一种心情和感觉，进行了具象化。因为秋天，一切静下来，怎么来形容这种静呢。作者创造性地将一滴雨和人，神奇地放在一起，用一个“摁”字，表明这种静是被“秋”的氛围，强行地摁进了雨滴，这是一种多么奇妙的感觉。这就是一种因果，秋天一切都寂静了，所以心闹和心静的人也被安静了，就连那些面红耳赤的故事，也只能躲在伞下面，窃窃私语，怕惊扰了秋天的寂静。这里的“故事”拟人化，放在一把伞下，既生动，又恰如其分。第二节是由客观物，对内心感受起作用的因果
第三节，作者做了一次由外向内的转变，开始转向对灵魂的审视。在这里首先使用一个深度意象，翻阅灵魂的声音恰似女人子宫里的闹腾，从前面的静突然变得躁动，给人一种突兀感。意在强调外界的静，根本无法让不安的灵魂安静。这里纯属个人见解，也许于作者意图有出入。作者用翻阅灵魂，让我想起翻阅书籍的声音，将灵魂隐喻为书，书既代表了一种新生，也代表了一种死亡。作者进一步写，子宫里的闹腾，让我们联想到精子和未出世的婴儿，自然而然，便有了下句“新生和死亡挨的那么近”。这样看来，就合情合理了。新生是因，死亡是果。
最后一句，点明因果就像天上的月光，照在河里，河里的月光反照出更明亮的皎洁，两者互为镜像关系。全诗三节，互为独立，但又是一个由外向内的递进关系。
行
作者 / 翠姑娘
我一生都在跋涉
我一生都在寻找要跨越多少远山大川
才可抵达自己我背风而驰的命运
我怕疼的灵魂
它们将在这冷硬的日子里，反复浴火，反复
沉默河流静止，百万棵庄稼
携着远古的哀嚎
涌向我如水的眉目穹苍之下，田野辽阔
这些饱受折磨的谷粒，它们的灵魂
有一半是我
孤独是我，战栗是我，疼痛是我我一生都在跋涉
我一生都不能到达— 原文链接：《行》
翠姑娘，因不再简书更文，如果您喜欢她的诗歌，敬请关注微信公众号：诗巷（shixiang2525），你能读到作者更多优秀的作品。
诗评：翠姑娘的诗歌，擅长两种抒情：冷峻与温和，有时两者之间也会交汇。在他的诗歌中，最难能可贵的一点就是真诚，真诚地沟通，真诚的流露，不带一丝虚情假意，这也是我非常喜欢她诗歌的原因。这首诗，在我简书的现代诗赏析文中，也简单提及过。这一期重新拿出来，足见我对这首诗的喜爱。
这首诗是作者擅长的冷峻抒情，主题很鲜明，就是抒写现代人内心的孤独和灵魂的丢失感，也就是现代人的“孤岛效应”。人的一生，是一个寻找自己的过程，是探索自己内心秘密的一生，在自我的紧张关系中，人是痛苦的。这种普遍性，自然而然，让读者感同身受，感受到与作者一样的疼痛感。这就是诗歌的普遍性，也是一首诗能够流传的，最基本的要素。但我还不敢断言，普遍性是否是判定一首好诗的标准之一。
这首诗歌在语言上很有特色，长短句交错，读之有一种断续感，有了阻隔，无形中增强了诗中要表达的疼痛感。这就是诗歌内部的韵律和节奏感，也是一种创造。仍然引用陈超老师的话：任何一首现代诗歌都是一种实验。所以，每一首优秀的现代诗歌都是一种自我完成，具有独一无二的特性。也只有现代诗歌，才能表达现代人的复杂性。古诗词的韵律是表现于外在，而现代诗歌的韵律则表现于内在。
《行》这首诗歌，是一种回环结构，第一小节“我一生都在跋涉，我一生都在寻找”，这是对一生的总结，给人一种震动。然后用远山大川表达，这种寻找的漫长和艰难。作者继续抒发在追寻中的坎坷和曲折，“背风而驰”“怕疼的灵魂”“反复浴火”。这时，诗歌一转，给读者展现了一幅广阔的自然场景，静止的河流、百万的庄稼。在作者眼里这些都是从远古而来，涌向了她的眉目。这样的场景，给人一种只能沉默，而无从表达的情状，这就是一种震撼所致。穹苍、辽阔的田野，这样博大的场景之下，凸显出自己的渺小。渺小的就像饱受折磨的谷粒，因为谷粒的成熟，要经过炽热阳光的曝晒，风雨的打击，才日渐成熟，而得圆满。“有一半是我”，而另一半圆满，却不属于自己。我有的，只是孤独、战栗和疼痛。
最后，前后呼应，完成了一个回环，像是回到了原点。因为一生都在跋涉，一生都不能到达。让我想起希腊神话中被众神惩罚的西西弗斯。这首诗歌，表面上是一目了然，但内在却充满哲学意味的复杂性。
