专访丨《蜘蛛侠：英雄远征》导演乔·沃茨：人们会相信任何事

​《蜘蛛侠：英雄远征》近日正式上映，在《复联4》的余温之下，这部电影的前景被各大媒体看好。预售票房突破1亿元，成为继《毒液：致命守护者》和《惊奇队长》之后，第三部内地映前总预售票房破1亿的超级英雄单人电影。

国内外的各大电影评分网站的观众口碑也已经出炉，烂番茄100%，豆瓣评分8.4，猫眼分数9.2，淘票票9.0分，一片赞誉，电影特效、剧情、彩蛋都颇受好评。票房方面，《蜘蛛侠：英雄远征》以零点场2170万的成绩，成为影史单人超英电影第一。

凭借超强制作、超高口碑与超热期待，今夏爆燃超级英雄大作漫威宇宙阶段完结篇势必领军今年暑期档，同时第二个漫威十年也拉开序幕，这是结束，更是开始，关于这部电影实在有太多值得关注的地方。

例如，蜘蛛侠作为一个邻家英雄，电影要如何布局才能让他成为漫威C位的领军英雄而不至于太过突兀？失去了本叔与钢铁侠之后，如何合理为蜘蛛侠设置一个新的“引路人”角色？以及，作为漫威下一个十年布局的关键点，这部影片是如何拍摄才能完成承上启下的任务？

因此，我们整理了关于《蜘蛛侠：英雄归来》与《蜘蛛侠：英雄远征》导演乔·沃茨的专访，帮大家对《蜘蛛侠2》这部电影的多点布局进行深度了解。

《蜘蛛侠2》续集膨胀？理想主义与现实主义的碰撞

事实上，续集膨胀是一个广为人知但又难以定义的概念。人气高涨的影片大多会有拍摄续集的需求，但是总会遇到世界观急速扩大，角色成长遇到瓶颈等续集膨胀的问题。

续集膨胀最典型的例子是“龙珠系列”，大部分90后观众还记得“宇宙帝王”弗利萨作为反派出场时，单手爆星带来的绝望与震撼。然而随着主角的成长，沙鲁一个大招能够吹飞整个太阳系，布偶能够随手横扫一个银河，《神与神》中更是出现了“三拳爆宇宙”的设定。

世界观不断扩大，战斗力迅速膨胀，也导致续集故事迅速失去魅力，在粉丝中诟病不断。如何在续集中保持人气满足观众不断提高的G点同时又不至于面临续集膨胀，是大多数人电影人面临的困境之一。

即便是10年布局的漫威宇宙，也存在着世界观不断扩大，续集膨胀的问题。从《钢铁侠》中，反派只是一个拥有了破坏性武器的商人，到《复联》中的“恶作剧之神”洛基，再到一个人能够“拯救”整个宇宙的灭霸，漫威宇宙的反派也越来越强，世界观越来越大。

灭霸之后，漫威宇宙下一个更强大的反派会是如何设定？这或许也是漫威宇宙不得不开启下一个十年布局的原因之一。同样，《蜘蛛侠2》作为《复联4》之后上映的“真正终局”，也面临着这样的问题。

“蜘蛛侠”相较于其他的超级英雄而言，他只是一个“少年”，16岁的彼得·帕克更像是一个“邻家英雄”，大家熟悉的“蜘蛛侠”的故事也大多是穿梭于都市之中，与大街小巷中那些违法犯罪作斗争的少年英雄。因此，在《蜘蛛侠2》的拍摄中，如何将这个故事与已有的庞大的宇宙其他部分分开，专注于描写好“邻家英雄”的多国冒险，就是导演所需要面临的第一个问题。

“续集膨胀也是我一直意识到并试图避免的事情。”乔·沃茨在采访中表示，“我更倾向于继续把这个故事关注于彼得的个人成长。如果上一部电影中（《蜘蛛侠1》）中讲的是小孩子彼得试图得到‘像个大人一样的对待’，这一部电影讲的就是彼得发现大人的世界责任太重了，还是小孩子的世界比较幸福，他还没准备好承担那么大的责任。”

对于续集膨胀，导演乔·沃茨认为，这个问题其实跟电影里尼克·弗瑞与彼得之间的对话很类似，尼克·弗瑞说“来吧，我们把世界观扩大一下，我们去对付更强大的反派”，彼得就回答说“额，其实我比较希望跟朋友们一起出去玩。”

作为《复联4》之后的电影，乔·沃茨更倾向于单纯的把《蜘蛛侠2》当做《蜘蛛侠1》的续集，虽然剧情上跟《复联4》会是连续的，但是从剧情内核上，这部电影会更关注彼得的成长，而不是“复联”那样到处去拯救世界、拯救全人类，甚至拯救宇宙。

每个人都会把这部电影看做是《复联4》的续集，但乔·沃茨表示，《蜘蛛侠1》中，彼得渴望成为复仇者，但是《复联3》《复联4》中，他去了太空，曾经自己死过一次，也失去了最重要的人，所以那种感觉就是“你曾经追求某种东西，得到了却发现那完全不美好”。

因此尼克·弗瑞与彼得对话就成为这部电影中很关键的一个部分。我们知道，尼克·弗瑞是一个专业的特工，他通常与训练有素的成年人和间谍合作。在这种情况下，他如何把让一个未经训练的孩子去承担更大的责任这种事情合理化呢？尼克·弗瑞对此有什么考虑呢？

在这个问题上，乔·沃茨的考虑相当得意。他表示“从一开始，我就想把尼克·弗瑞和蜘蛛侠放在同一个房间里”，这是他在执导中最初就特别期待的场面。如果钢铁侠是酷酷的叔叔，那么尼克·弗瑞就更像是一个吝啬的新朋友。

“如何让实用主义至上的特工尼克·弗瑞对抗这个理想主义、面貌清醒的小孩蜘蛛侠，我认为这将是一个非常有趣的事情。”乔·沃茨说。

关于“蜘蛛侠”的剧情，乔·沃茨有多到用不完的想法，但是把新面孔的年轻人彼得·帕克和尼克·弗瑞放在一起，一个理想主义的小孩和一个道德模糊的冷战士，看到实用主义与理想主义的冲突。这是导演想要表达的内容。

这一点，在服装造型上同样有所体现，《蜘蛛侠2》中有很多蜘蛛套装，但最典型的还是钢铁侠留给蜘蛛侠的“钢铁蜘蛛套装”与神盾局为蜘蛛侠准备的“隐形套装”。这两件套装也代表着某种意义上的转变。

“事实上，这是整部电影中我最喜欢的套装。在没有放弃太多情节的情况下，我的想法是，这与他在《蜘蛛侠1》中极具高科技，钢铁侠设计的套装相反，这件套装与神盾局所做的更为一致。这与黑寡妇穿的干练服装更接近，我们希望这件衣服上能够有更多的神盾局代表的现实主义的体现，而不是托尼斯塔克的超高科技世界。”

蜘蛛侠的新导师？神秘客与反派们不得不说的故事

我们知道，在漫威宇宙中，钢铁侠的角色一定意义上与本叔的角色有所重合。尽管MCU在设定上有本叔的存在，可前两版蜘蛛侠电影都拍过本叔之死，再拍一遍观众肯定不喜欢，所以只好跳过。

起源故事可以跳过，但对蜘蛛侠来说，他的角色成长依然需要有一个类似本叔那样父亲式的角色存在，这其中值得挖掘的东西很多，任何编剧都不会轻易舍弃，所以用钢铁侠替代本叔其实是个很自然的选择。

然而在《复联4》中钢铁侠也死了，这为整个故事留下了浓重的悲情色彩，也为蜘蛛侠的“成长故事”中留下一个空白。谁会成为蜘蛛侠的下一个“导师”？神秘客的出现一定程度上似乎起到了作用。

在预告片中，平行宇宙的存在让彼得·帕克困惑，而神秘客适时的为他解疑答惑。但是在原漫画设定中，神秘客是一个经典反派，甚至在“反派长廊”中也是很出彩的一个，为什么让神秘客有这样的安排，导演也有自己的考量。

“神秘客或许会成为下一个故事的反派，所以我想先在电影里讲一下神秘客的故事。他在反派长廊里很出色，我回去重新看了漫画，我想知道神秘客为什么那么出彩，然后我想去跟观众一起重温这种发现神秘客的魅力的过程。”

一些已经看过电影的小伙伴可能知道，神秘客远不止是下一个故事才成为反派，他似乎一直都是反派，但是具体的表现，乔·沃茨更希望大家去电影院自己发现。乔·沃茨提到神秘客时还说到，关于神秘客的外形如此还原漫画其实是一个意外。他们本来想设计的更加“与时俱进”一些，然而在开发角色设计的同时，他们也在对故事剧本进行推敲，他们试图引进与神秘客相关的故事剧情，以及在这些剧情中他的造型如何发挥作用，然后最后意外的发现，角色造型设计与漫画的理念是一致的。

事实上，在神秘客成为可能的“正面人物”之后，反派的设定就变得困难，于是“元素怪物”与平行宇宙的设定给了乔·沃茨更多灵感，“我们需要反派，大多蜘蛛侠的反派都来自反派长廊，但我想挖掘的比任何人想象的更深一点。”

“当你发现一个非常酷的怪物让蜘蛛侠战斗时会很开心，但什么反派才算是一个很酷的恶棍呢？我觉得像“沙人”和“熔融人”这样的反派就很特别。他们开启了惊人的视觉可能性，并为蜘蛛侠造成了更加危险的挑战，我想尝试找到一种方法来重新构想那些有趣的视觉效果以及能够制作有趣故事的角色。”

事实上，直到很久之后，大家才意识到第一部中，蜘蛛侠和秃鹰之间存在情感风险。而在《蜘蛛侠2》中，乔·沃茨表示“我希望电影中的反派同样不仅仅是一个完全不露面的，令人敬畏的CGI怪物。”看了电影的小伙伴肯定能对这句话有更深的理解。信任与欺骗，成长与自我救赎，显然《蜘蛛侠2》电影讲述的内容更多一些。

《蜘蛛侠2》或许更像“少年版詹姆斯·邦德”

影片首映之后，有网友表示这部影片看起来更像一个少年版的“间谍片”，但乔·沃茨对这个说法并不完全同意。

正如《蜘蛛侠1》上映之后，有网友表示，《蜘蛛侠1》是一部类似“约翰·休斯（《小鬼当家》）式的喜剧”，但乔·沃茨认为那只是网友习惯性把高中电影与约翰·休斯联系起来。“因为同样有很多高中电影跟约翰·休斯完全不相似，所以应该说高中电影有各种各样的风格。”

对乔·沃茨来说，《蜘蛛侠2》这部电影更像是一部公路旅行电影，“我们让彼得离开纽约市，走向其他地方。奇怪的是，我认为会有更多的“高中欧洲之旅”电影可以参考，然而并没有。没有可以参考的电影，所以我可以从所有类型的电影中汲取灵感。我猜我们正在创建我们自己的一种类型片：有点类似年轻的、詹姆斯·邦德式的环球旅行故事。我认为最接近的电影是《If Looks Could Kill》，但不幸的是，那是一部关于高中旅行变成间谍惊悚片的电影。”

《If Looks Could Kill》海报

事实上，这种环球旅行的英雄片拍起来并不容易，乔·沃茨表示这种拍摄方法跟《蜘蛛侠1》的拍摄完全不同，他需要和艺术家以及VFX制作人一起指导所有场景，利用先进的视效技术，就像在动画中指导一样，拍摄所有“动画版本”场景并计划好实际拍摄，然后在现实生活中再做一次，实际拍摄人物场景与其他元素。

提到环球拍摄，乔·沃茨总是很激动，“拍摄过程中最有趣的是，从一个拍摄地转场到另一个拍摄地，因为我们不是在舞台上搭背景，而是真的去所有地方。所以每次去一个新的城市，就有一系列新的问题要面对。最有意思的是在威尼斯拍摄，因为所有的东西都在船上。在威尼斯你会必须考虑一个全新的“工作顺序”：设备上船、演员上船、你上船。这是从未做过的拍摄计划。”

一部好的电影，尤其是一部需要承上启下的电影，每个人设，每个故事线的调整，以及制作过程中的每个细节都需要仔细斟酌，唯有从前期到后期各个岗位的通力合作，才能制作出一部真正优秀的电影。

《蜘蛛侠2》如今正在热映，从口碑风评来看，各方面都是值得推荐的好影片，这是个令人欣慰的结果。对于这部影片，还有哪些你特别想知道的内容吗？如果有，请在下边给我们留言。

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