欢喜文艺复兴50画（27）｜安德烈亚·曼特尼亚，The Lame
安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506年），意大利北部波河平原的第一位文艺复兴画家，雕塑家。
美术史上透视技法的一代宗师之一，空间幻境、错觉表达画法的鼻祖，利用视觉扭曲的表现手法实现在二维表面内产生三维深度的视效，使透视法得以突破，为之后的巴洛克艺术家做了启蒙典范。
人文主义者。推崇古罗马的建筑和雕像艺术，技法上善用古典主义的波纹肌理，具有独到的雕塑质感。对古典文化的痴迷淋漓尽致融合在其当代世俗和宗教主题的画风中。
具有顶级水准的肖像写实能力。后期掌握了乔瓦尼·贝里尼柔和色彩表现技法，改善和抵消了他绘画的刚性雕塑感和僵硬的建筑模态化的品质。作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现。
——欢喜编写
The Lamentation over the Dead Christ（译作对死去的基督的哀歌，哀悼基督等），c. 1490年，布面蛋彩祭坛画，68 x 81 cm，米兰布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera, Milan）。这是曼特尼亚不朽名作之一，全面呈现其透视幻术、以及古典雕塑画风的典型代表作。被艺术史称为是一件极具震憾力的伟大画作。
The Lamentation over the Dead Christ
MANTEGNA, Andrea
The Lamentation over the Dead Christ
c. 1490
Tempera on canvas, 68 x 81 cm
Pinacoteca di Brera, Milan
首先这幅画如果不仔细看，你会不会以为就是一座雕塑作品，这就是曼特尼亚画风的最大特征，线条十分锐利和坚硬，画出来满满的雕刻感。细腻表现主体内在精神
而最引人注目的地方，也是他最出色的创新与突破，是画中采用的透视结构，艺术家记录了在不同距离上或以不寻常的角度观看物体时眼睛的视角。好像是在向自己挑战，仅用一个人物，就充分达到了表现空间的目的。
在此之前的画家，绘画作品一直避免采用使人产生错觉的正面纵向透视这种构图处理。曼特尼亚却借此画进行了科学的人体于各肢体之间的比例计算，以及与近距离的脚掌的关系以求严谨求实的描绘，寻求空间深度的幻觉。
这副画作很显然是set in the worm's-eye view（虫眼视角），正面低位透视的画法，通过使用独创的透视技法Foreshortening（透视缩短），成就了一具沉重的 "Christ in foreshortening" （缩短的基督遗体），建立了观者的真实现场感。
The Lamentation over the Dead Christ (detail)
画面静穆、凝重，尸体被夸张的缩短而令四肢显得肿胀。结构布局上，前面带有钉孔的脚，与中位的有钉孔的手相呼应，第一视觉加强着残酷又血腥，所谓触目惊心。
左边是泪痕斑斑、目不转睛的面孔。这些高超的写实技法，体现了当时意大利北部艺术的人文写实主义与现实主义的结合，包括基于利用科学性的表现技法对人物尊严和气魄的刻画，求实求真，力求准确地再现自然的写实倾向，对意大利现实主义美术奠定了一定的基础。
The Lamentation over the Dead Christ (detail)
画面呈现了笔触精细，人物面部的皱纹与表情以及场景的阴暗、寒冷和凄凉的氛围，令观者在建筑上将其定义为凭空想象的狭窄、封闭空间、拥有简单窗户状框架的停尸房或牢房，弥漫着浓厚的悲剧气氛，彷如身临其境。
画面中另一种表现语言驱散了最初的悲怆视觉冲击，在柔和的光线下可以看到一个理性的系统，就是基督的脸与粉红色枕头上的水缎、大理石板上的苍白颗粒和油膏罐上的纹理玛瑙相协调。裹尸布的褶皱突出了紧绷皮肤的表现，所有这些线条都在狂野的头发波浪中回荡。
The Lamentation over the Dead Christ (detail)
另一个精致，就是色彩减少到最低的程度，用青紫色的色调表现了一切，布单上的绉褶、肢体上的肌肉，以及面孔上的线条等。令平躺的耶稣的遗体，逼真而震撼人心。
我特别喜欢外网评论这句话：
Mantegna's realism prevails over any esthetic indulgence 曼特尼亚的现实主义压倒了任何审美放纵。
这些审美放纵可能是由于他对主题的物质方面的过度精炼而产生的。他的现实主义反过来又被一种对苦难和基督徒顺从的崇高诗意所支配。曼特尼亚的创造力在于他自己对“历史”的诠释，他对小规模和大规模奇观的感受。除了表面上的冷漠和刻意的超然之外，曼特尼亚的感受是历史学家的感受，就像所有伟大的历史学家一样，他充满了人性。他对人类的历史和命运，以及善与恶、生与死的问题有着悲剧性的认识。
提起“文艺复兴三杰”，大家都知道是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。但在文艺复兴早期，艺术史上还有“小三杰”，即乌切洛（首次在理性层面上，研究总结出“焦点透视法”）、弗朗切斯卡（撰写的《论绘画中的透视》 是艺术史上的基础理论专著。 第一灯光师）、曼泰尼亚（空间幻境、错觉表达画法的鼻祖），这三位大师，可以说他们为后来世人皆知的“文艺复兴三杰”打下了坚实的理论与实践基础，无论是他们的技法、创意、布局、色彩还是透视法、用光理论、人文主义思想和现实主义，到今天都在影响着西方艺术与文化。
而于我，至此，艺术史上文艺复兴早期的“小三杰”，已经全部写完，感兴趣的朋友可以回翻。
欢喜文艺复兴50画（17）｜皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，《基督复活》
欢喜文艺复兴50画（18）｜皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，《费德里科·达·蒙特费尔特罗夫妻肖像》
欢喜文艺复兴50画（19）｜皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，《真十字架传奇》（上）
欢喜文艺复兴50画（19）｜皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，《真十字架传奇》（中）
欢喜文艺复兴50画（19）｜皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，《真十字架传奇》（下
欢喜文艺复兴50画（26）｜安德烈亚·曼特尼亚，《婚礼房壁画》（一）
欢喜文艺复兴50画（26）｜安德烈亚·曼特尼亚，《婚礼房壁画》（二）
欢喜文艺复兴50画（26）｜安德烈亚·曼特尼亚，《婚礼房壁画》（三）
欢喜文艺复兴50画（26）｜安德烈亚·曼特尼亚，《婚礼房壁画》（四）
而米兰，则是世界的。米兰布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera, Milan）也是艺术作品璀璨之地。
Pinacoteca di Brera, Milan
Pinacoteca di Brera, Milan
Pinacoteca di Brera, Milan
Pinacoteca di Brera, Milan
2023/3/13迪拜
原创作品，版权（文字、图片）所有！严禁私自转载！相关数据、个别图片来源官网、网络，侵删！
