唐诗宋词·最美的吟唱
当得知作协将主办一场题为《唐诗宋词·最美的吟唱》的讲座，邀请马曙明老师来讲课时，我的内心自然是雀跃不已。马老师是台州文史馆馆员，他的博学多才是早有耳闻的，更何况所讲的内容又是我最喜欢的诗词，怎不令人期盼？
马老师从诗词的发端讲起。他说，中国最早的诗歌产生于先秦时代。“断竹，续竹，飞土，逐肉。”短短八个字，却犹如一幅幅生动的画面，描绘出了古时狩猎的场景，给人身临其境之感。首先是砍毛竹，再制作成弹弓，射发泥丸，追赶被击中的猎物。
所以说，诗歌最早来源于生活，相当于劳动号子。不得不佩服咱们的祖先，太有才了。
毛诗序里有云：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”意思是说，情感在心里涌动，必然会形成言语。言语表达还觉得不够的，自然会嗟叹，还不足以表达的，接下去会想歌唱，歌唱还不够，自然就会手舞足蹈。所以，最美的诗，就是内在情感的一种表达。
从二言诗到四言，便有了《诗经》中的“风、雅、颂”。那时候，国家赡养那些没有子女的老人，当然也不是白养的，给他们分配的工作任务是，到民间去采集各地的歌谣。当他们手持木铎出现时，老百姓便知道了，有民歌的纷纷献出来。这也就是我们如今所说的“采风”一词的由来。
离骚、楚辞，则打破了《诗经》的四言形式，至汉代，进一步发展到五、七言。魏晋南北朝后期，有了格律诗的萌芽。到唐代，诗歌发展才迎来了高度成熟的黄金时代。
不可否认，大唐王朝是诗国最美的春天。诗仙李白，诗圣杜甫，诗佛王维，诗魔白居易，诗鬼李贺，诗豪刘禹锡，等等等等，各路大神你方唱罢我登场，一时间，也璀璨了大唐诗的天空。
李白的狂放不羁，为他赢得了“谪仙人”的称号。但这并不是对他的敷衍恭维，而是同行发自内心的惺惺相惜。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这些诗，简直不是用笔写就的，而是胸中自然喷涌而出的。所以，余光中先生才会说“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分，啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”
至于杜甫，如果要学格律诗，他的作品就是不二之范本，对仗格律尤其讲究，读起来朗朗上口。比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“烽火连三月，家书抵万金”等等。他的整个诗风是沉郁顿挫的，充满了忧国忧民的情怀。
关于唐朝诗人的故事，“旗亭画壁”也是大家耳熟能详的。王之涣、王昌龄、高适三人，兴之所至，赌谁的诗被吟唱最多。这是诗的盛世，诗人们个个都自信心爆棚，彰显出巍巍大唐气象，令人感叹。
诗在唐朝，可说是达到了巅峰时期，无可逾越。五代十国，出现了花间派词人，以温庭筠、韦庄、冯延巳为代表。他们的作品，美则美矣，却多是酒筵歌席上用于助兴的，表现的是绮丽奢靡之声。
到了南唐后主李煜这里，词在情感上始脱离了莺莺燕燕之气，可说是真正的开创了词之先河。王国维在《人间词话》里如是说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”
作为一代帝王，李煜确实称不上是优秀的。但他的作品，尤其是在家国沦陷之后，许多的泣血之作，给人留下感发的力量，也是不言而喻的。比如一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，悲慨之情如滔滔之春水，一发而不可收拾。不加藻饰，不用典故，却美得无可替代。
提到宋词，有一个绕不开的人物，那就是音乐天才柳永。他不但能填酒肆坊间争相传唱的俗词，更擅长于抒写怀抱的雅词，特别是慢词的开拓创新，语言清新，更丰富了词的形式。
作为天王级别的流量歌手，柳永可谓是家喻户晓，“凡有井水处，皆能歌柳词”。记得有这么一个传说，柳永在游览过人间天堂杭州后，曾填了一阙《望海潮》，竭尽所能地夸赞杭州的美丽与富庶。他当时创作的目的，是为了在仕途上谋发展的，可惜并未如愿。但他实在是太出名了。百年之后，这首词被金国的君主完颜亮读到，他惊讶于杭州的繁华，遂产生了发兵攻打南宋的念头。这真不知是词之幸抑或不幸。
至于苏轼，他可是我心中最崇拜的偶像，没有之一。他的词，虽然被李清照批为“句读不葺，不协音律”，但并不妨碍人们对他作品的喜爱，毕竟，词以意境为最上吧。
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。蕴含着满满的旷达与洒脱。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，对人生的无常，有着深刻的哲思。
“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，那种豪迈，适合关西大汉执铜琵琶、铁绰板来吟唱。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，那份恣意与潇洒，盛满了生命的活力。
如果你读懂了苏轼跌宕起伏的一生，你会觉得，这些词便是苏轼的“不吐不快”，是他用来抵抗惨淡人生最有力的武器。
一代词宗，女中豪杰李清照，她是婉约派的代表。青春岁月时，无忧无虑，词中也满满的都是甜蜜的味道。“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”；"和羞走，倚门回首，却把青梅嗅"。那种天真烂漫的少女情怀，真让人羡慕。
婚后，与丈夫赵明诚你侬我侬。偶有别离，那种相思之词，也可说是别样的秀恩爱。"此情无计可消除，才下眉头，却上心头"；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”等等。
及至晚年，国破家亡，只剩下她孤零零的一人。内心的凄楚与哀怨，也只能寄寓词中。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一曲《声声慢》，连用七个叠词，没有丝毫堆砌之感，无边的落寞与凄凉扑面而来。
还有晏殊、欧阳修、范仲淹、秦观、辛弃疾等人，在宋词的世界里，他们都占有举足轻重的位置。在此次讲座中，马老师信手拈来，给我们讲了许多故事。长达两个小时的课程妙语频出，趣味盎然，使人觉得十分过瘾，却又意犹未尽。
当然，这次讲座的主题，是吟唱。我们也有幸听到马老师现场对诗词的吟唱。李白的《早发白帝城》，柳宗元的《江雪》，杜牧的《山行》，秦观的《鹊桥仙》，柳永的《雨霖铃》，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等等，都是十分经典的代表作。马老师的演唱，时而高亢，时而低沉，时而激越，时而舒缓，真有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感。
台上，马老师唱得十分投入、忘我，台下，听众们更是如痴如醉，忘了今夕何夕。一曲终了，片刻的停顿之后，才爆发出热烈的掌声。
叶嘉莹先生说“中国的语言，它有一种节奏，特别是诗歌的语言，它有平仄、格律、韵字，而声音能够感动人、打动人的心灵，你如果透过这种声音，是可以跟生命结合起来的，所以我觉得要从小养成吟诵的习惯，这样才能与古典文化真正接轨。”
我在想，如果我们能以吟唱的形式来演绎诗词，必将会让更多的人爱上它、记住它，这或许也是打开诗词学习的正确方式吧。
这次听课收获颇丰，再次感谢作协搭建了这么一个优秀的平台，感谢马老师的精彩讲课。
