宁静圣洁的永恒魅力_艺术名家张艺

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《聚贤堂》名家经典 国际传播 荣誉出品

艺术名家张艺

张艺，当代工笔画坛的著名画家。为人正直低调、大度谦和、博爱真诚  。她的作品以人物为载体，以具象写实的工笔画法，在人物画领域技惊四座。

她清楚艺术独创性的要义，必须另辟蹊径，寻找自己独有的表现题材，创造自己的风格语言。

本着这样的理念，她将目光聚焦在身边的女大学生、女研究生，走进了她们的精神世界。

用画笔去挖掘她们所共有和特有的情感、情思、情怀，积累了一批个性鲜明、风格突出的作品，并在许多重要展览中获奖。

艺术名家张艺作品

张艺；南京邮电大学传媒与艺术学院教授 、硕士生导师。

中国美术家协会会员

中国工笔画学会理事

中国女画家学会理事

《毕业班的初夏》入选第十一届全国美展，《校园向日葵》入选百家金陵中国画展

《仲夏织梦》获“全国首届现代工笔画大展”金奖，

《飘动的云》（合作）获“第二届全国‘徐悲鸿奖’中国画展”唯一的金奖，

《心弦》获首届全国中国画线描艺术展优秀奖（最高奖），

《A6教室》获全国第六届工笔画大展优秀奖（最高奖），

《月儿》获第七届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖（最高奖），

2012年获江苏省人民政府主办的“2012傅抱石奖·江苏中国画作品展”提名奖，多幅作品被《美术》杂志选用发表等等……。

张艺的艺术成就，日益受到艺术界业内人士的称道和瞩目！

艺术名家张艺作品

一个优秀的画家，不仅需要扎实的艺术功底和全面的艺术素养，还需要有独立的艺术见解和独到的理论思考，才能使作品具有文化的深度和审美的高度。

历史上开宗立派的大家，无一不是具有这样的禀赋。现代画家中黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等均为我们提供了典范。

张艺的工笔人物画正是遵循着前贤的经验，不断调整“道”与“技”之间的平衡。

无论构图、设色和造型、勾线，既有学院派的严谨，又有文人画的典雅，既不失传统的韵味、又充溢着现代气息。

艺术名家张艺作品

尤其是对于当代女大学生现实生活的表现，为我们打开了一扇透视她们心灵的窗户。一个个充满青春气息的形象，娴雅至纯，目光清澈，神态安详婉约而隽永、宁静而致远。

既时尚又端庄，既传统又现代，纯美的东方青年女性形象，彰显的是从悠长的历史中走来的美的化身，画面充溢着时代气息。

这正是由于张艺对于作品中人物的文化定位，使得我们的目光没有停留在画中人物姣好的面容和婀娜的身姿上。而是透过人物的表象，体味到她们宁静、澄明的精神世界。

艺术名家张艺作品

英国形式主义美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）认为美是一种“有意味的形式”。

他认为，在不同的艺术作品中，线条、色彩等，以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。

张艺的工笔人物作品，通过题材内容的表象，更多解读的是精神内容，具有了人性美的深度。

同时，也具有了文学性的内涵，创造了一种“有意味的形式”，这是绘画艺术对人的表现在语意结构上的超越。

艺术名家张艺作品

人格的条件与艺术素养与大写意画家相比，工笔画家一般来说，都具有较为理性的个人气质。

张艺具备较强的逻辑思维能力和归纳能力，但她又是一个具有浪漫和内在激情的人。通过工笔人物画艺术的探索和创作，很好地实现了理性思维和激情创造的统一。

她热爱生活、与人为善，教书育人、为人师表，她热爱学生，也深受学生的爱戴。

她上课时，有许多学生集体逃课去“蹭”她的课。在学校一年一度的学生评教中，有学生这样写道：考上大学后很迷茫，打不起精神学习。选了张老师的课，她的认真敬业，她的耐心和关切打动了我，我变得喜欢学习了……。

许多毕业很多年的学生依然和她保持联系，这缘于她的人格魅力和深厚的艺术学养。

艺术名家张艺作品

由于其个体的特质使然，她的信念和价值观、她的意志和兴趣、她的爱心和热情得以统一在智性和德性的人格系统中，也使她的艺术能够充分地展开。

对一个画家来说，艺术语言的锤炼和创造的过程，是登上成功彼岸必须经历的过程。

在艺术史的星河中熠熠生辉的，一定是那些为世人所公认的艺术语言的独创者。

张艺先后就读于中国戏曲学院和中央美术学院，熟悉西方古典绘画和现代绘画的精髓，对中国绘画史则更是有着深刻的理解。

在长期的艺术创作和教学、研究中，从继承传统入手，学习古典绘画经典和前辈画家的经验，从写生中体验人物的情感和精神世界。

在多年的工笔人物画创作中，其题材从少数民族女青年和时尚女孩。

直到现在，锁定当代女大学生作为创作的载体，阐述艺术理想，抒发对现实世界的人生态度。

艺术名家张艺作品

列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《查波罗什人写信给苏丹王》、《意外归来》，苏里科夫的《女贵族莫洛卓娃》列维坦的风景画中极富诗意的色调设置，堪称绘画艺术中构图的经典。

中国东晋的顾恺之，唐代张萱、周昉、阎立本，宋代李公麟、李嵩，明代陈洪绶，现代画家叶浅予、黄胄的绘画都曾给予张艺诸多启示。

她先后从事过雕塑创作、戏曲人物造型和服装设计，对画面的空间结构、色彩的真实与诗意、造型的写实与夸张、线描的节奏与韵律等方面进行了深入的理论研究与创作实践。

艺术名家张艺作品

她学习传统而不囿于传统，学习他人而不随潮流。虽生活、工作于大都市，却不问寒暑秋冬。远离城市的喧嚣，沉浸在艺术的天地里，全身心投入到工笔人物画的创作中。

在艺术语言的探索中“尽精微，致广大”，画面的构成气局开阔，即使是小品也不纤弱。

虽是以女大学生为画面主体，却无阴柔、脂粉之气，而是健康阳光，显得格调不凡。

艺术名家张艺作品

艺术语言的锤炼与创造众所周知，中国工笔画中的线不是简单地用于分割形体而构成画面的。

它具有造型、表意的特征，既有西洋绘画中素描塑形的功能，又能够体现表现对象的精神特征和作者的情感。

因此，以线造形是中国工笔画的重要特征，也是一个创造性的过程。甚至可以认为，线描的质量在很大程度上决定着作者绘画成就的高下。

艺术名家张艺作品

张艺画中的线描富于表现力，这得益于在她长期的美术教学中对传统经典的研究和创作实践。

线条的粗细、浓淡、刚柔、虚实、疏密、长短、起承转合均可见出匠心所在。

与西洋绘画相比，中国工笔画中的线更具主观因素，但如果一味强调主观而失却了对表现主体的现实观察，则容易流于形式。

她的线描和造型融于一体，既有书法的灵动美，又不失之于工致与力度，体现了主客观的统一和谐。这取决于她对于艺术创作规律的深刻理解和创作过程中的倾心投入。

以线表意，以线抒情，在线中见出她的审美理想和艺术格调。

艺术名家张艺作品

张艺善于控制色彩的基调，每一幅画都会有一个大的基调，同时注意色彩的微妙变化。

通过局部色彩的色相对比、纯度对比和明度对比，形成虚实相生、交相呼应的色彩韵味，素雅而不张扬，注重意境与质感的表现。

看她的画，能够感觉到音乐般的节奏与韵律。全面的艺术素养尤其是“央美”体系的素描功力无疑是张艺得以实现绘画理想的前提。

艺术名家张艺作品

西洋素描与传统中国工笔画分属于两大文化体系，作为一名当代画家，如果仅从一条道行进而期望获得成功是困难的。

因为两大体系在各自的发展中具有各自的历史文化积淀，具有各自的审美特质，具有不可替代性。

而将素描的直觉感受和视觉的真实效果融入以单线平涂、三矾九染为特征的传统工笔画，是创造新工笔画绘画语言的有效途径。

有鉴于此，她在生活真实与艺术表现、直觉表达与情感抒发、深入刻画与精神内涵、西方传统与东方韵味，寻找到了内在的关联。

艺术名家张艺作品

张艺擅长于服装和各类器具质地的表现。牛仔布、水洗布、丝绸、毛衣、皮具和金属、木材、毛发等，体现出女性画家特有的敏感和敏锐。

她并不一味强调画面形象的细腻、精致，而是重在情感的抒发，重在作品的意境、“有意味”，表现自然生命的意象特征。

她注重人物个性的微妙特征，在宁静中追求单纯，在圣洁中蕴含完美，纯情与秀美以诗意形式展现。

艺术名家张艺作品

刘大为先生说：“优秀的艺术品，永远是人们前进中的精神粮食，它们体现的是艺术的内在结构于外在形态的完美结合，以及贴近艺术本质的永恒魅力。”

张艺正是以她的工笔人物画创作，实践着艺术的内在结构于外在形态的完美结合。

在形式与艺术的本质内涵相结合的基础上，以她的才情和智慧，创造出独有的工笔人物画技法，建立了完整的个性化的艺术语言符号。

艺术名家张艺作品

张艺的工笔人物，将创作与社会发展相融合，具有高的精神文化与艺术价值。

她的作品，是呈现给我们真善美的结合体， 引领社会风尚，代表一种主流艺术文化的发展方向，体现了一种和平、和谐新的艺术境界。

这是当代中国人物画发展的方向，她的艺术思想和创作值得弘扬和倡导，她的艺术成就更是值得我们期待！ 

艺术名家张艺作品

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