中国古典诗词的格律简谈

格律诗，是平仄相间、骈散结合的韵文。包括：五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。一般是指平韵诗，诗的内容都从平韵诗出发，阐述观点。

　　主要有三个要素。

　　一、平仄相间

　　平仄相间，即：平平仄仄，仄仄平平，如果平平平平或仄仄仄仄，则缺乏节奏韵律，那样既失了美感，读起来也会感觉很累而且很别扭。当然，古人也有拗句本句救或邻句救之法。这个展开来讲很复杂，老祖宗们搞得太精深，严格要求的话会出不少汗。

　　二、骈散结合

　　骈散结合，骈，即对偶句，要求对仗工整。

　　在律诗中，将八句分为四组，两句一组，称为一联，从上到下，分别为首、颔、颈、尾四联。

　　骈，就是指一联中上下两句，词性相同或相近，平仄相反。

　　散，就是说，上下两句不需要词性对仗，但平仄还是有一定遵循。为什么说是一定遵循，而不是必须全部遵循，这是因为，格律诗中每一联下句，必须平收且同部押韵。

　　举个例子：第一句如果是“仄仄仄平平”，那么按平仄完全相反，第二句则变成“平平平仄仄”，成了仄收，这显然不符合下句平收押韵的要求。所以需要变为“平平仄仄平”。反过来，如果第一句是“平平仄仄平”那么第二句相反则为“仄仄平平仄”，也成了仄收，不符合，则需变为仄仄仄平平”。

　　三、韵文

　　即首颔颈尾四联中，尾字为平声的，均需同部押韵。可以去百度搜索查《平水韵》，个人建议，写古典诗词，尽量不要使用普通话里的新韵，南方方言的旧韵一般都被文人墨客承认。

　　区分平仄字比较简单。

　　平，即阴平、阳平，就是现在的第一声、第二声。但是由于文字发展到今天，许多古时读成仄声的字，到现在读成了平声，藏进了第一声第二声中，这就尴尬了，怎么办？《入声字表》送你一双火眼金睛。写诗填词的时候，只需去“入声字表”这个魔镜前去对照一下，就会让入声字现真身。把它们替换掉就可以了。前提是你对汉字同韵的字必须有一定的熟识度，不然会想破头。

　　仄，就是上（赏）声、去声，即现在的第三声第四声，再加上入声字，OK，搞定。

　　但需要注意一点，有些多音字，会同时分属两个韵部，唉，汉语言真是麻烦，特别是古文、文言、诗词等等，说了这么多，不要打击了大家作诗填词的兴趣爱好。

      《红楼梦》第四十八回“慕雅女雅集苦吟诗”中，羡慕雅文化的香菱拜林黛玉为师，学习作诗。林黛玉给香菱谈诗的创作启蒙时，说了这样一段话：“什么难事，也值得去学？不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”其实这是曹雪芹借黛玉之口谈自己对作诗的看法，大致差不多，当真作律诗，把虚字对实字，实字对虚字，可能会有出律的错误，但避免流俗呆板的套路才能作出好诗才是曹雪芹本人的深意。对于想学诗作诗的朋友，学习平仄和虚实这些最基本的规则，可以去多读一读《笠翁对韵》和《声律启蒙》，不过我想现在的人恐怕没几个人愿意花功夫做这些闲学问了。

附录    常用虚字对：

　　但觉——何曾  只为——岂因  已是——况值

　　只知——谁道  何似——未忍  有愿——无缘

　　漫道——岂缘  似闻——恐是  莫道——只缘

　　几度——也曾  尚想——徒怜  岂闻——始信

　　忽逢——顿觉  但见——焉知  自是——何须

　　誓欲——休将  犹自——何曾  慢嗟——且喜

　　未必——难为  但得——何须  几处——谁家

　　几日——一番  幸有——不须  任是——也应

　　尚有——应怜  莫向——何妨  那知——从此

　　时有——更无  何处——此间  权借——欲凭

　　A、先虚后实：

　　一自——终教  一去——独留  一从——几度

　　任是——不随  徒令——终见  但得——即是

　　可知——足资  既定——笃信  谁将——铺就

　　似听——几度  幸有——但无  不因——那得

　　谁知——又到  莫道——自有  但期——愧然

　　安得——招来  但见——不知  肯于——不堪

　　昔曾——自可  纵是——从知  每羡——定看

　　莫为——合将  若非——会向  似闻——恐是

　　自顾——空知  试问——别意  安能——愿借

　　欲试——惊看  但恨——喜看  但留——换得

　　纵然——依旧  料得——莫是  谁将——知侬

　　B、先实后虚：

　　暗随——一任  周览——犹存  我亦——曾效

　　借问——总为  亿昔——谁复  寄语——莫因

　　自谓——安知  还似——何如  不惧——何辞

　　他年——莫望  刚被——却教