无界之美当大提琴遇见电子乐

周日去上海音乐厅欣赏久违的星期广播音乐会。这次的主题是“无界之美——当大提琴遇见电子乐”。大提琴音色浑厚丰满，有着深沉而又温暖的感觉，作为弦乐家族中的重要成员，它在古典音乐中也是非常有魅力的存在。不过一直觉得大提琴是很传统和低调的乐器，很好奇它跟现代的电子音乐会产生怎样的火花，所以对这场演出也非常期待。

参与本场音乐会的四位大提琴家是法国大提琴家，德国曼海姆国立音乐学院教授Francis Gouton和他的学生谢芝莹。上海音乐学院附中大提琴专业教师，上海音乐家协会大提琴专为会理事郑艾昊。中央音乐学院提琴制作系演奏教学教师，中央音乐学院交响乐团大提琴副首席林楚芸。作曲家朱林蕾亲自担任了电子乐演奏。用三首经典大提琴作品与他的全新创作，为观众打开了音乐的无界空间。

在Francis Gouton演奏的加斯帕尔·卡萨多的《前奏曲-幻想曲》中音乐会拉开了序幕。卡萨多是位影响力非凡的大提琴家，在世界大提琴艺术史上有很高地位，也是西班牙学派的重要代表人物。他的演奏高贵，纯真被人们誉为“本色大师”。这首作品是他《无伴奏大提琴组曲》中的第一首。音乐带有西班牙风格，大提琴家的演奏将热情奔放的情感和深邃内敛的乐器特点完美平衡，演绎细腻而精致。

接着我们听到了朱林蕾为四把大提琴和电子乐而作的原创作品《初生》。电子音乐简单的音符开始，有一种神秘的气息，随着大提琴的加入，交织出丰富的音响效果。虽然旋律简单但很好听。音符中有宇宙的声音，有水的声音，很容易让人联想到胎儿在母体里的感觉，被温暖包裹的安全感以及初生后的不安和兴奋。

在听到了四位大提琴家合作演绎乔治·弗里德里希·亨德尔《帕萨卡利亚》大提琴四重奏改编版，体会巴洛克音乐非常优雅的感觉后。朱林蕾的《混沌》继续用四把大提琴和电子乐产生奇妙的互动，讲述生命的历程。

Francis Gouton继续为大家演奏了巴赫的《D大调第六无伴奏大提琴组曲》，这首大提琴经典之作，每一位演奏家都会有自己独特的诠释。今天我们听到的版本更像是演奏家跟自己的内心对话。没有那么多条条框框的束缚，跟随着身体呼吸的节奏，音符从琴弦中自然的流淌出来。

最后一首《重启》，电子乐和大提琴之间有了更多起伏跌宕的旋律变化。音乐在经历了之前的“初生”和“混沌”之后焕发出更多的色彩，充满鲜活的动力。

整场音乐会的曲目编排非常新颖，不仅有音乐上的变化，不同音色的组合也带来了不同的体验。返场的曲目也很好听。非常喜欢这场“无界之美”，这样的跨界融合让观众对音乐有了更多的想象空间。