《中国电影史》读书笔记

P49 把工人拥挤的宿舍与鸟笼的镜头穿插，暗示她们没有人生的自由处境；在拍工人抢着吃饭时插入一群鸡啄米的镜头，隐喻了他们的非人生活；影片结尾女主人公处于迷茫的境地时，并没有在情节上直接表现她的觉悟和重新振奋，而是由汽笛轰鸣的镜头插入表现了主人公精神上的升华。

P84 新中国电影可分为三个大阶段：

1949～1966年 为化大革命前，共17年，简称“17年”。

1966～1976年 十年浩劫时期。

1976～1989年 简称为“新时期”。

P114 由于“左”的思想的干扰，强调写革命、写觉醒、写阶级性，有时不能充分地表现英雄人物个人感情，不能写爱情。

P127 《纪要》的发表 ：文艺界在建国以来，基本上没有执行毛主席的文艺路线，”被一条与毛主席思想对立的反党反社会主义的黑线专了我们的政，这条黑线就是资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓30年代文艺的结合。文艺这个阵地，无产阶级不去占领，资产阶级就必然去占领，斗争是不可避免的。

P131 “三突出”的创作原则：“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。”——这在理论上是荒谬的，在政治上是为推行文化专制主义服务的。

P132 样板戏的电影语言：“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。”在景别表现上对敌人用愿景，对英雄用近景；在光的运用上，对敌人要用暗光，对英雄要用亮光；在人物造型上，对敌人要用俯拍，对英雄人物则要用仰拍。在色彩冷暖对比上要“敌寒我暖”，一般对敌人用兰光，英雄人物用红光。当时更有人简化为：“英雄人物近大亮，反面人物远小黑”。——在江青的文化专制主义控制下，整整7年没有拍摄过一部故事片。

P145 中国5代导演：

第一代导演为中国电影的拓荒者活跃于二三十年代无声片时期。如：郑正秋、张石川。

第二代导演是第一代的学生辈，活跃于三、四十年代有声片。如：蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费谬、沈浮。

第三代导演是第二代的学生辈，最辉煌的是五、六十年代的郑君里、谢晋、水华、成荫、凌子风。

第四代导演大多毕业于文革前的北京电影学院，长期给老导演们当助手，直到“四人帮”垮台后的70年代末和80年代初才有了独立拍片的机会，显示出他们的艺术才能。如：象谢飞、郑洞天、张暖析等。

第五代导演是第四代的学生，大多在1982年毕业于北京电影学院，很快有了独立拍片的机会，展示他们的才华，如：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛。

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