《夺冠》：给孩子讲中国女排，家长先懂陈可辛，很重要
01
1996年，34岁的陈可辛拍了《金枝玉叶2》和《甜蜜蜜》。作为一个对自己要求很高的导演，一年拍两部片子，算是挑战了能量的极限。
2019年，57岁的陈可辛，再次一口气拍了两部电影，巧合的是，这两部都是体育类型的电影。
一部是我们看到的《夺冠》（原名《中国女排》），另一部是《李娜》。
对于一个导演来说，尤其是多次获奖型导演，这个年纪的人生阅历，驾驭这样的题材更需要取舍。
看完《夺冠》我觉得，陈可辛在平衡多项利益之间，还是奠定了中国体育类型电影的新高度。
很多人笑称陈可辛，是一个特别“鸡贼”的导演，非常懂“用户需求”。比较体面的说法，是他精于“算计”。
我觉得，他只不过是在满足各方需求的基础上，提炼出一种看似模糊的感觉。用镜头语言多层次讲述人的情感，在这个过程中，还悄悄夹杂了很多自己的“私货”。
他所呈现中国女排，这种“小切口”纵深的表达方式，注定会成为一部陈可辛版的中国女排，未来即可能成为难以超越的经典。
拍这样的题材注定口碑不一，是很容易带着情感包袱去拍的，就像当年中国女排，承载了过多超出比赛本身的压力，实际上拍这部电影本身就是再现这样一种过程。
陈可辛借片中人物郎平的口，也间接说出自己对这部片子的理解：“背那么重的历史包袱干什么，轻装上阵做自己就好。”
因为他太懂，太多观众对女排过高的期待，自然会转移成对这部电影的过高期待。
能在平衡多方利益下，呈现出这样一部作品，我觉得陈可辛这次依旧延续了自己一如既往的水准，还是挺成功的。
但一些挑剔的观众爱之深时，总感觉到缺了点什么。尤其是对奠基中国女排的80年代的一批老将，居然都以模糊名字的方式处理极为不满。
还有人直接说，把这部电影改名成《郎平传》算了，感觉是对郎平印象深刻。
但如果一部讲述中国女排的电影，看完连对郎平都没啥印象的话，那不是更失败？
但在我看来，陈可辛拍这部电影绝对是有野心的。
从50后的中国女排到90后的中国女排，甚至是未来的00后，接近半个世纪的中国女排过往，在短短的135分钟内呈现，肯定素材有限，如果没有郎平这样的角色，在片中做串联，又能有什么更好的方式，来体现女排精神在不同时期的历史传承呢？
有人吐槽前排坛名宿陈招娣离世，在片中的遗体告别时，都不给露个名字。感觉对第一代女排的个体，就这样被模糊处理，特别遗憾。
但我恰恰觉得，这是陈可辛特别克制的地方。
他没有把情感和镜头停留在那些宣泄情绪的大场面上，反而是把镜头给足了陈招娣，在医院弥留之际，对郎平的叮嘱和对排球事业的牵挂。
我觉得，这就是选择表达角度的水平。尤其是在遗体告别时，用老教练的一段话来表达群体的伤感，效果不差，煽情也恰到好处。
02
从某种角度上来讲，陈可辛非常重视真实历史和文学表达在电影中的应用。
但如果拍的太过真实，就无法跳出纪录片的表达，那种尊重事实的本身，就无法让人物充分的表达情感。
中国女排取得过的荣誉太多太多，如果细细讲起来，肯定每一场比赛都有值得被记录的价值。
但怎样才能在有限的时间内，用关键的几场比赛，体现中国女排在与时俱进中的发展？
这才是关键。
以点带面融入人物情感，这可能才是陈可辛最擅长的手法，幸好他在自己的“长板”上，从来不会让人失望。
至少在这部影片中，陈可辛做到了。
要知道拍这种人人都有特有情怀的电影，仅仅在演员的挑选上，都是非常难的。
很可能，挑选出来的演员，没办法代表自己所塑造的形象。比如，一般的女演员不可能有女排运动员这么高。
最初陈可辛想到用一批模特，但是她们很难演绎排球运动员的那种精气神。最后陈可辛选择的是大批没有表演经验的“素人”，大多是从事排球运动的专业运动员。
最让人惊喜的是新一代中国女排自己来演自己的部分，能实现今天这个观影效果，背后的付出，所调用的各种资源的难度，绝对不是我们以为的那么简单。
陈可辛还大胆的启用了白浪加巩俐的组合，通过郎平的女儿白浪饰演年轻时候的郎平，巩俐饰演的则是现在的郎平。
可以说这种人物的设定，非常有代入感。
当年张艺谋评价巩俐，认为她的长相和演技是“上天赏饭”。这种介于中西方气质之间的位置，既可以塑造国际范又可以塑造最中国味的角色，注定演艺生命会很长。
看了巩俐扮演的郎平，巩俐果然是到位的老戏骨。
即使这部片子巩俐是到后半段才出场，都让人不得不感叹，这种克制所呈现的力度和深度，却是前所未有。
03
几乎所有的中国人，都喜欢用历史上的大事件，来标记个人生活中的事件。
就像网上前段时间最火的段子来表达2020年的高考生：“生于非典，考于新冠。”
多年以后，回想起这个2020年看到的《夺冠》，你同样会觉得，这种看似大胆的表达方式，有着点面结合的重大意义。
通过刻意模糊第一代女排运动员的个体身份，凸显个体的叙述和表达，让女排精神在时间的流逝中，在全新的历史时期以新的方式表达。
传承和发展，靠的究竟是什么？
仅仅是宏大的情怀或者是历史叙述吗？女排精神在今天的中国，又将怎样在探索自我和肩负历史使命中达到平衡？
这其实是非常难的。
记得1986年，中央电视台有一个全国相声大赛，当时天津的相声演员在一个叫做《世界之最》的相声，曾有一段这样的对话：“谁的拳头最硬郎平的拳头最硬，铁榔头么。”
这可能本是宋世雄在解说现场时的一句即兴发挥，已经深入人心。
但这部电影里所表现的“铁榔头”，除了那些深夜时，郎平偷偷练球受过的委屈，那种一次次被打击一次次爬起的笨拙模样，更加催人泪下。
展现铁榔头的劲头，是通过教练陈忠和给新一代女排讲过去老女排过往时，指着墙上练球时砸下的坑，对着一个更深的坑笑着说：“哦，这是郎平的。”
就这么一个细节，“铁榔头”的称呼就自然浮现在眼前。
至于黄渤扮演的中年后的陈忠和，确实与陈忠和本人“功勋教练”的光辉形象有差距。
但演技方面，黄渤还是有担当的，毕竟黄渤在圈子里，从来不是靠脸吃饭的，主要是也靠不上。
但时间会证明，这样的讲述方式，避免了人物的太过高大，无法亲近走入观众内心的尴尬。
我觉得陈可辛和编剧，把人物还原于当时时代的那种真实恰好是忠于历史的。
我查询过80年代新闻报道方面的文献，赫赫有名的作家鲁光就曾通过“女儿国里的小伙子”讲述过陈忠和的过往。
陈忠和本人作为一个排球运动员，却在很年轻的时候成为陪练教练，最终成长为教练，成为了中国女排的幕后英雄。
我觉得在这部电影里，年轻时候的陈忠和还原度还挺高的。
当年的他，在一群女孩面前，确实经常容易脸红，大家都亲切的称他为“小陈指导。”
电影中选取中年陈忠和，一些生活中很柔情的面来刻画，其实就是为了体现女排群体背后，总有一批无名英雄，为了中国姑娘攀登世界排球运动的高峰，用自己铺就的一条台阶。
这个背后，默默付出的人太多了，因为在屏幕上、光荣榜上永远都看不到他们的名字。
我不认为一定要个人突出成绩，才会让人记住陈忠和，成为了中国女排的幕后英雄，从一开始就代表着一个男排运动员的某种“自我牺牲”。
他和郎平之间的那种懂得，是三十年间一点一滴浇灌的。
为了中国女排的发展，他甚至宁可退出自己一直都放心不下的女排队。
就是为了让郎平能够重振这支队伍，这份情谊远比呈现伟大的“英雄时刻”更动人。
这种付出的复杂心理，难道不值得被观众记住吗？
04
实际上，陈可辛是一个非常有历史感的导演。我们怀念过去，其实是更好的面对未来。
在短短的135分钟里，就把80年代中美之间存在巨大技术差异的情况下，面对美国已经开始用电脑分析运动员的战略战术，中国只能以更艰苦，挑战生理极限训练来面对。比如，把球网再摇高十五厘米，把中国最强的省级男队拿来和女排对拼……
然而，经历过这种训练方式的郎平，如今却通过系统学习欧美的体育管理经验，大胆的改革，不仅开始采用AI进行智能分析，还把国际上先进的管理方式在女排系统上大胆革新……
这些才是夺冠背后更值得用电影来表现的东西，这不正体现我们这个国家的进步和崛起吗？
陈可辛真的很会“算计”，他知道怎么样在电影中表现赛场本身，都无法达到当年看电视直播时的那种情绪燃点，他就通过这些动态背后的静，大场景背后的小细节，帮大家找回那些多年以后都会回想的记忆。
不管怎么说，看完这部《夺冠》，至少观众会记住郎平和朱婷。
这种承载了几代人中国女排梦想的典型人物，回味中总有种种细节无法忘记。
而这一切，恰好就是陈可辛，想要让你记住的。
@作者妮妮：
曾任记者多年,亲子教育与自我成长的终身学习者。
14岁帅哥的少女心辣妈，有深度的话痨达人，真诚幽默的非著名阅读推广人。
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本文图片来自《夺冠》官方剧照，感谢原图作者。
