练琴，这样练，其实是在节省时间

一

先用手“画”拍子，而后再进行演奏与练习，在许多人看来，这是一种很多余的做法。

其实不然。看似麻烦了些，但却为后面的练习节省了大量时间。

手“画”完拍子，就会把内心的“心板”再“巩固”一分。

这样在使用乐器视奏时，心里就会有一种“牵拉感”，在“规范”着所演奏的音符与节奏。

当演奏规范了，稳定了，就不会被“卡”住，更不会“返工”，自然也就节省了时间。

二

“休止符”与绘画中的“留白”一样，都有一种“空白美”。

所以演奏“休止符”时，要去体会那种“无声胜有声”的感觉。

虽然这里不奏出声响，但依然要保持演奏时的状态，依然要“沉浸”在作品中。

如果在空拍出“等”得太刻意，或者太随意，都容易“出戏”，造成不协调的感觉。

三

心情不好时，也可以选择练一会琴。前提是清绪不是低落到“冰点”的那种。

练着练着，你会发现，自己已经“沉浸”在音乐中了。之前的烦恼，好像这一会儿并没有再去想。

继续练下去，烦恼就会被“冲淡”，变得越来越“模糊”了。

四

练琴最好是每天都练。

因为中断一次，就总想着再中断一次，慢慢就放弃练琴了。

尤其是初学者，尽量不要轻易中断你的练习。

因为不像那些有一定基础的学琴者，他们已经形成了较稳定的练习习惯。

即使好几天不练习，心里，包括身体的“记忆”里，都还在“想着”练琴这件事。

一旦有空了，立刻就会练起来。

五

你的练习计划是可以随时灵活调整的。

当天练习的时间如果减少了，那么则需要相应减少任务量。

如果当天过于忙或者过于累，则取消当天的练习计划，也是可以的。

一切都要灵活应对。

六

提速较慢，也绝对好过只追求速度而忽略质量的演奏。

因为后者看似快起来了，其实是走了“弯路”。

那种缺音多音、含糊不清、节奏不稳的演奏，在音响效果上一定会大打折扣，最后还得“返工”，重新练习。

反而是那种不急不躁，一点点地慢慢提速，最后却快得很稳。