水流心不競，云在意俱迟

　——读沈常友画作

　中国画是一种隐喻的艺术，它源于自然，却又不同于自然；以我观物，赋物予我之色彩。它不要求绘画者拘泥于物体的形象，而是强调要抓住其特征，加以适度的夸张和突出，超越形似的窠臼，在似与不似之间来渲泄自己的情感。所以它不仅仅是自然形象的描绘，更是一种情怀的抒发、一种性灵的展示:

　孤寂的树石可以代表高洁的灵魂；白眼的鱼禽可以发泄心中的愤懑；瑰丽的云山可以彰显器度的奇伟，冷峻的松崖可以传达刚毅的内心……这就是中国画魅力的所在。

　吾兄沈常友，字石源，别号寒香斋主，江苏南京人，生于西元1963年。他幼嗜丹青，矻矻于笔砚间几五十载，先入古法，学石涛、八大山人，后学黄宾虹。擅长山水、花鸟、尤精于墨竹、雄鸡。

　他笔下的雄鸡，尾羽高张、瞠目投足、神气弥满、凛然独立，有一种“虽千万人吾往矣”的大无畏气魄。

　他画的墨竹，枝干浑圆秀劲、富有张力；竹叶劲峭挺拔、丰腴舒展。如沐春霖，如披夜风，如饮晨露，好像笼罩着一层淡淡的、透明的月光。

　他的山水画境界也极弘大，危岩高耸、孤树欹生、闲云自驻、江水静流。大块峰峦占据的画面上，除了偶有象征人迹的孤帆和空亭，绝少有人物的出现，在庄严与宁静中让人隐隐品味出一丝神秘、一份焦虑、一种无言的悲凉哀伤。

　常友深居寡言，绘事之余，对古代瓷器收藏颇多，研究甚深，虽残瓷碎片，一望而能断其年代、真赝。长期浸淫于古物，使其眼光犀利，审美独特，对绘画也产生了很大的影响。

　昔人云“因年而进，虽大家亦然”，常友年届耳顺，近来绘画渐臻妙境，可喜可贺，故为是文以记。

　金陵叶伯瑜

　2019年2月1日夜