李煜与晏殊

2021-01-09  本文已影响0人  果冻乐不乐

      读词的时候,我们可以透过那些内容风格不同的作品,去探寻到一个作者的心灵感情的本质。李后主的词虽然在外表的风格上,我们把他分为了后期和前期,但本质上来说,他的词还是以真纯(赤子之心),他的锐敏的深挚的心灵和感情的一种投注。看看那首《玉楼春》。“晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲,重按霓裳歌遍彻。     临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切。归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月。”前两句是目之所见,三四句是耳之所闻,五句是鼻之所嗅,后面饮酒到微醺半醉时说的是口中所饮得享受。李后主没有节制的享乐贯穿全篇,直到最后两句欣赏了人间的歌舞享乐,还要欣赏大自然天地间那一片皎洁的月色。李后主的词完完全全以感性为主,是一个感性的诗人。

    而另一首流传更广的《虞美人》,让我们看到了宇宙的永恒无尽,人生的短暂无常。前面五讲到此,是词发展历史之中的第一个阶段——晚唐五代词的演进。南唐的词最富于感发的力量,而且很多词都是从大自然景物中给人的感动。

    接下来赏析的是晏殊的词,他的词表现的是一种圆融的观照。可以说晏殊是一个理性的诗人。所谓理性的诗人,不是那一种鸡毛蒜皮斤斤计较的理性,而是对于自己的感情有一种节制,一种反省,一种掌握。他说年华消逝时是“无可奈何花落去”,可又并不深陷其中,自怜自艾,还给人有更美好的憧憬,那是“似曾相识燕归来”的美妙期许,所以叶嘉莹先生说他有圆融的观照。

    那一首《浣溪沙》表达了人生短暂,春光的短暂,而“满目山河空念远,落花风雨更伤春”所写的既是两重的悲哀。也是两重的反省,这就是晏殊的特色。

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