他是当今画坛的段誉，游历天下归来， 开始满血搅动“江湖”

男生几乎人人打小都有个“侠客”梦，所以金庸的武侠小说深得人心。在金庸小说众多人物形象中，段誉可谓集万般宠爱于一身：他出身赫赫有名的武林世家，却不懂江湖，但偏偏拥有一颗侠客的心；他喜欢四处游历、不愿习武，却偏偏拥有武学慧根，不经意间就学得“凌波微步”和“六脉神剑”这类独步天下的武功绝学；他天真痴情但坚持原则，出身高贵但处事平民，实在是观众难以割舍的最不像侠客的侠客。

电视剧《天龙八部》剧照，图片来自网络

艺术来源于生活，当今画坛就有那么一位优秀中青年画家，简直就是活脱脱的画坛“段誉”原型。

当今画坛的“段誉”

徐麓出生在一个书画家庭，其父为江苏省国画院著名画家、傅抱石纪念馆原馆长徐善，一位研究傅抱石并从傅派风格中走出自己一片天地的名家。所以，徐麓自小就在墨海中泡大，其幼年就在父亲的细心指导下研习书画，并有机会饱读古今金陵画派各名家的真迹。由此，徐麓打小就被种下了书画的慧根，在幼小的笔墨游戏中就学得了各种山水画技法，这无异是其日后创作的“凌波微步”，令其可以自如地在笔墨中挥洒。

及至13岁，徐麓又得新金陵画派代表人物之一魏紫熙先生的赏识，得以拜在魏老门下，成为魏老的入室弟子，能长时间伴魏老左右埋纸研磨。在魏老的亲授下，徐麓一边从明清诸家入手研习以至古今金陵画派名家之所长，一边得机领悟魏老吮笔舒毫、落墨赋色等等关门过节之精妙诀窍，不经意间悉得魏氏山水这一又如“六脉神剑”般独步天下的绝学精奥。

徐麓先生旧作

高中毕业后，徐麓考入南京艺术学院，系统地接受了现代美术教育，让他得以将国画传统理念及技法与现代美术理念和技法有机结合。

扎实的“童子功”，遍阅历代名家真迹，又得名师亲授，再加上科班出身，老天对徐麓的眷顾让人嫉妒恨不起来，这一切都预示着徐麓即将展开其顺遂的艺术生涯。

但是，年轻时的徐麓骨子里是个非常好玩的孩子，加之处于一个物质丰裕的时代，以及身处境况优渥的家庭，在目睹了其父和魏老的艰苦从艺经历后，他实在难以理解为什么艺术家的生活非要这般辛苦。在他看来，绘画应是件愉悦的事情，只有全身心沉浸在大自然的美丽馈赠中，才会有更好的创作激情和创作灵感。

所以，大学毕业后，他不像其他同学那般马上投身到苦逼的从艺求生之路中。而是在征得家人的同意下，开始了自己到全国各大名山大川去游历写生之路。

十余年游历

石涛曾提出“搜尽奇峰打草稿”的美学观，“搜尽奇峰”强调要勤从山水自然中收集素材、体验物华，“打草稿”是对采集到的素材要精于构思、不懈探寻、加工择优、把握好画理。这也是对作为画家要遍游山川名胜，观尽风物奇观，提取素材，提炼主题的精辟论断，遂成经典画论。

深谙此道的徐善先生对于儿子游历写生的计划当然是支持的，只是没想到徐麓这一游历竟然持续了10余年。

这10余年里，徐麓几乎走遍了东部各省的大川、游遍东南部的沿海、踏遍西部和中部的名山，也足及西北的高坡。他每到一处名胜，便住下来十天半个月，悉心体验大自然的物华，并将自然山水与传统技法逐一印证。他从不对景写生，看到动情处，只是用炭笔在速写稿上勾勒出大概的速写稿，游历时尽可能观察和体悟，然后回到住处凭记忆和速写稿，再画出当时让自己感动的景象小稿。

徐麓先生近作《云起千峰动》

国画研习者要想成为国画家，都须在风格上有所突破以形成自己独特的面貌，而国画的发展至今已历2000多年，无数画者都在此道上求索，而今画者想形成自己的风格之难可想而知。徐麓选择的突破方法应是最费时费力的，他试图从根源上去体悟各家各法，从而寻找突破。因此，北宗的画法他得去亲历北方山水，南宗的画法也只有亲自阅遍南方名胜。如此一站站走下去，每到一处，他皆沉下心来体察，在雨中体悟“屋漏痕”，在雪中领略“弹雪”法……，如此一一深究，以至一走就是十余年。

“携美”回归

在经历了10余年、游遍大江南北之后，徐麓“携美”回归南京。与段誉携得美人归不同的是，他一是带回了大量的素材，二是坚定了传统笔墨作为国画创作的主要表达手段。

山水画是先有立意，然后通过造景来传达。造景则是借助生活中令人感动或富有寓意的景象再通过艺术加工，营造出某种情感和寓意的景致，进而传达出画家需要表达的意境。因此，大量的富有情感和寓意的素材的积累是创作的基础。

徐麓十余年的游历，与其说带回来的是大量素材，不如说是带回来大量鲜活的感动或寓意的记录。所以，他的造景是情景交融的，是鲜活的、富于情感和思想的生活，这就是看徐麓的画容易被带入情境的原因，也是他的突出风格之一。

徐麓先生近作《湖边人家》

笔者在跟徐麓亲友交谈的过程中，其亲友说他的画讲得最多的一个词是“情趣”。仔细品味徐麓的画，才发现“情趣”二字确是恰如其分地体现出他的画风，因为其作品所造之景无一不是他本人情趣的流露。

十余年游历中，在江南的烟雨朦胧中、北国的银装素裹里、海边的夕阳下以及高山的朝晖中，徐麓在印证和感悟古今名家的技法和画理过程中，彻悟先人用黑白两色和笔墨作画的原因，并深深为之折服。

黑白看似单一，但两个极致色的碰撞却可以产生无尽的变化，这非但与道家的阴阳学说契合，而且可以极致地描绘出万物的景象。这种无穷的变化，是其它色彩无法承载的。

所有绘画最终期待表现的都是意象，因为这种需求不但能够给人创造思考的基本空间，而且更能够形成无限想象。而国画的“笔”强调节奏与情绪的表现所带来的抒情表意的功能，以及“墨”的色度丰富变化所带来的动人韵味，将国画中所展现出的意境营造得极为深远，是一种极具震撼的意象表达，其在很大程度上展现出国人的处世方式，即不喧哗、不浮躁，追求“天人合一”的境地。由此，徐麓坚定了传统笔墨作为国画创作的主要表达手段。

徐麓先生近作《夕阳无限好》

所以，我们现在看到徐麓的山水画，其立意、构图、设色都是现代人的情趣，但其笔墨却是完全传统的味道，这让笔者依稀看到了国画创新的一种全新气象，一种骨子里是“中国”的现代山水画。

十余年的游历，带回了无数的感动记录和根植国画基因的变异创新，此“美”又岂是王语嫣可比？

满血搅动江湖

携美而归的徐麓回到南京后，他没有急于去表现，而是做起来了职业画家，为企事业单位创作。他用了五年时间，将自己的感动记录和创新感悟默默运用于创作中，并在创作中逐步印证自己的感悟，从而逐渐让自己的风格凸显。

而今，他已将“凌波微步”、“六脉神剑”等绝技烂熟于胸，臻至技随心动的境地。笔者看其近期作品，笔墨完全依照物象的特质而变化；山石树木的皴法已无定法，完全凭意境所需而择优选用；构图则中西兼用，只为意境的营造；设色也汲取古今中外他人之所长为我所用。这些技法都完全服务于他那颗现代的、富于情趣的心，描绘出当代人的情感和思想的山水画。

徐麓先生近作《白云点青林》

段誉携美回归大理后，沉心国事，其武功也臻化境，从而名动天下。不知携美而归的徐麓，在满血的状态下，会将画坛搅动到何种地步，笔者是满心期待：数年之后，画坛会是何样的一番场景呢？……