我就是想笑

     最近读了有关岳敏君的一本书，由韩凝青编的《玩笑——岳敏君艺术档案》，此书是中国美术学院教授，著名策展人吕澎先生主编，策划的当代中国艺术家档案丛书之一。该书由三部分组成，卷一是岳敏君的艺术简历，卷二是艺术评论部分，收录了许多重要的艺术理论家、策展人的文章，比如易英、栗宪庭以及吕澎先生等对岳敏君的一些评论，卷三则是一些对话和访谈，卷三部分的访谈是我最为喜欢的部分，因为能更直接的了解艺术家创作的状态和他对自己作品最真实的阐述。该书由中国青年出版社2012年9月第一版第一次印刷，距今已有六七年了，内容虽不是最新，但总体上较为全面的反映了岳敏君创作的心路历程以及对各阶段代表作品的分析，具有较强的可读性。

     一、岳敏君其人其画

     岳敏君生于1962年，从34岁开始，也就是1996年先后开始了他的国际展览生涯。其中包含颇具影响力的威尼斯双年展。岳的绘画作品最有特色的是克隆人系列和戏仿名作系列，大量的作品中出现的人物形象都是紧闭的双眼，张大的嘴巴，整齐的牙齿，粉红色的皮肤以及大笑的表情。这些标识性的头像就像一枚印章一样可以盖在他需要的地方。

                         岳敏君《金字塔》 290×200 cm  2001年 画布丙烯

      标志性的大笑，抑或是对无奈现实的嘲笑？自嘲？他坦言这是他的一种艺术处理方式和生活方式，其实也是一种营销手段和智慧，先把自己变成偶像，刷存在感，引起人的注意。不断重复，最后由于量的增加而产生巨大的力量。

       台湾《艺术家》杂志也这样写到：经过了品牌化包装和营销手段挑起群众非理性的热情而成功塑造的偶像，充斥在具有市场经济价值的各个层面，从流行、时尚、到政治、运动，无处不需要偶像，岳敏君把自己的形象通过艺术的发言作为最主要的营销手段，今天果然在市场经济上成为一个真正的品牌，实在的偶像。（P44）

       另外，他的戏仿名作系列是出于对社会本来就荒谬和虚无的认识，带着一点游戏的心态去做的作品，用自己的方式对有影响力的中外名作进行了戏仿，而有一种出其不意的效果。有的是将原作中的人物剥离出来，有的是用其他形象去替代，生成另外一种意义。其实在20世纪70年代纽约艺术界已出现了“挪用艺术”的方式，从传统走向现代，我们远远的落后了，同时代的艺术家们虽然奋力奔跑并摸索着前进的方向，然而还是在步西方现当代艺术的后尘。

     岳敏君《处决》150×300 cm  1996年 布面油画（戏仿马奈的《处决》）

 2007年10月，在伦敦苏富比当代艺术拍卖会上排出590万美元高价，折合人名币约4350万

       另外，他的处理系列。表面上是在探索一种处理画面的表达方法。他认为处理能力无论是于艺术还是于生活都是随处会用到的一种认知能力和思维方式。

                                     岳敏君 2002年作 《处理-6》 布面油画

    二、读完此书，最大的收获有三个方面：

     1，岳敏君无数遍强调独立思考的重要性。中国人口众多，按比例来分的话，艺术形式应该千差万别的，疯狂的不得了，但在中国没有，很少很少。（P107）究其原因有可能是人们懒得思考，也有可能是人的思想和生活状态被束缚住了，所以没办法有很大的创造性。他说：思考虽然不成熟，但你要用自己的大脑思考问题，表达想法。（P96）

    2，艺术不要只是停留在关注技巧，画的好看，只注重审美以及实用性这一功能上，艺术还可以表达关于政治的看法，科学的看法，对这个世界的体验和认知。

    3，坚持创作。他坦言为一个创作理念及形式，坚持了十年，大量的作品，不停的创作。（P142）音乐家莫扎特也抱怨，你们都说我是天才，却没看到我练了14年琴。所以，做好一件事情，天分，智力和时运重要，但更重要的是足够的热情和坚持。

      三、感言

      面对生活，真正令人悲伤的事并不多，笑是一种态度，比哭好看，何不一笑了之。另外， 认真而又充满敬畏心去做好一件事，相信你的坚持，终将会给你力量。