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他从不拍毛片,却总能让你起反应

2016-03-14  本文已影响1074人  Sir电影

在高冷的柏林影展草草收场后——

世界影坛各路文艺大神,下一站,无疑是戛纳。

作为世界上最有逼格的电影节。

竞赛片报名前天就截止了。

而Sir特别期待——

一位沉寂了两年的丹麦怪咖。

恩——

尼古拉斯·温丁·雷弗恩

他是2014年戛纳评委。

曾凭《亡命驾驶》获2011年戛纳最佳导演奖。

今年,雷弗恩将携新作回归。

《霓虹恶魔》

The Neon Demon

基努·里维斯、艾丽·范宁主演

了解这部作品之前,Sir想先讲讲这个人。

雷弗恩今年46岁,“光荣称号”包括但不限于:

丹麦的昆汀

丹麦的大卫·林奇

丹麦的布莱恩·德·帕尔玛

归根到底,所有“丹麦的XX”句式,都指向了雷弗恩令人瞠目的。

重——口——味。

虽然雷弗恩不承认对暴力有特殊的好感。

这句“艺术本身就是一种暴力行为,目的就是要把我们穿透”也过于装蛋。

但Sir不得不承认,他把暴力,玩得花。

如他所说——

我拍摄的暴力场面都尽可能运用电影语言去图解它,不是单纯的纪实。

再直白点就是——

风格化

雷弗恩电影中的暴力,总是与美学完美融合。

他有着独特的、梦魇式的视觉偏好。

喜欢平衡的构图,偏爱冷暖相间的色调,镜头LOMO感十足。

《恐惧X》的幽闭暗道,两边的暖光照射下,处在蓝色冷色调中的约翰·特托罗身负杀妻之仇,内心痛苦一览无遗。

《末路狂奔2》昏暗的“厕光”,麦斯·米科尔森的光头像一记重锤,即将砸烂世界。

《布朗森》的监狱微光,狂暴的汤姆·哈迪像不像一只困在笼子的猛兽?

可以说,雷弗恩是当今影坛,除昆汀外,极少数苦心孤诣暴力的导演。

他对画面构图和用色的痴迷,在《亡命驾驶》里到达巅峰。

很多人看来,这部片极为老套——

不就是一个“邻家已婚妇女碰不得”的地摊故事。

但Sir必须得说——

故事绝不是评价电影的唯一标准。

看《亡命驾驶》,你得把99%的气力,用在画面。

几乎每一帧,构图都煞费苦心。

听Sir分析——

以其中一场为例——

电梯里,高司令英雄救美。

在这个段落,你可以把画面右边视为正(坏人),画面左边视为负(好人)。

所以一开始,亦正亦邪的男主高司令,站在中间。

他将心仪的女生护到身后。

吻了她,再深情对望。

这时候,相对女主来说,他又是坏人

随后他一转身,从左向右移动,跟杀手迅速厮打。

一条中轴线,隔开了善与恶。

除了构图,还有用光——

《亡命驾驶》多次出现冷暖(蓝红)色调的对比。

就连地图上的标记,用的也是蓝色和红色

高司令想跟女主约会。

他是个冷血杀手,她是个单亲母亲。

不论衣着还是打光,他都处在冷色系,她都在暖色系。

但当他站起来的一刻,女主身后的暖光照到他身上。

杀手开始被女人融化了。

固定镜头+慢镜头+冷暖相间的布光。

是雷弗恩调动看客感官体验的拿手好戏。

连导演自己上杂志。

都偏爱红蓝相间的色调。

这种偏好一方面源于他父母影响。

雷弗恩的父亲安德斯·雷弗恩,是拉斯·冯·特利尔的御用剪辑之一。

母亲维贝克·温丁是一位杰出的摄影师。

另一方面,则是雷弗恩对电影的个人理解:

�风格化的影像处理,其实是种捷径,它可以逼着观众去注意发生什么。

新作《霓虹恶魔》延续了这种偏好。

看海报:

蓝色的脸,红色的唇

同时兼具了《深喉揭秘》的烈焰红唇,和《挑情杀局》的蓝色鬼魅。

剧照:

女主身上蓝色的衣服,红色的血;左下角的红光,右下角的蓝光

绝了。

起变化的是,一向爱拍男人戏的导演。

不知道是不是因为戛纳被高司令强吻后,留下后遗症。

第一次将镜头转向了女性。

18岁的艾丽·范宁,曾是人见人爱的清纯妹子。

在《霓虹恶魔》里,被改造成胸口滴血的冷美人。

范宁扮演一个名叫杰西的女模特,只身前往洛杉矶发展。

不幸,陷入一个以折磨女性为宗旨的诡异组织。

那里的女人都过得浑浑噩噩。

杰西是少数清醒之一。

虽然被该组织的头目折磨得生不如死,但她态度强硬,一直反抗。

最后,变成“霓虹恶魔”。

影片的作曲克里夫·马丁内兹总结:

影片的前半部分类似于《娃娃谷》,后半部分变成了《德州链锯杀人狂》

什么概念?

《娃娃谷》主打美色,金发肉弹;

大名鼎鼎的《德州链锯杀人狂》更不用Sir介绍了。

蚀骨香艳,烈血追风,搅拌在了一起。

雷弗恩自评——绝对恐怖。

坦白说——Sir等不及了。

可惜,《霓虹恶魔》才刚完成后期制作,连预告都见不到。

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