他从不拍毛片，却总能让你起反应

在高冷的柏林影展草草收场后——

世界影坛各路文艺大神，下一站，无疑是戛纳。

作为世界上最有逼格的电影节。

竞赛片报名前天就截止了。

而Sir特别期待——

一位沉寂了两年的丹麦怪咖。

恩——

尼古拉斯·温丁·雷弗恩

他是2014年戛纳评委。

曾凭《亡命驾驶》获2011年戛纳最佳导演奖。

今年，雷弗恩将携新作回归。

《霓虹恶魔》

The Neon Demon

基努·里维斯、艾丽·范宁主演

了解这部作品之前，Sir想先讲讲这个人。

雷弗恩今年46岁，“光荣称号”包括但不限于：

丹麦的昆汀

丹麦的大卫·林奇

丹麦的布莱恩·德·帕尔玛

归根到底，所有“丹麦的XX”句式，都指向了雷弗恩令人瞠目的。

重——口——味。

虽然雷弗恩不承认对暴力有特殊的好感。

这句“艺术本身就是一种暴力行为，目的就是要把我们穿透”也过于装蛋。

但Sir不得不承认，他把暴力，玩得花。

如他所说——

我拍摄的暴力场面都尽可能运用电影语言去图解它，不是单纯的纪实。

再直白点就是——

风格化

雷弗恩电影中的暴力，总是与美学完美融合。

他有着独特的、梦魇式的视觉偏好。

喜欢平衡的构图，偏爱冷暖相间的色调，镜头LOMO感十足。

《恐惧X》的幽闭暗道，两边的暖光照射下，处在蓝色冷色调中的约翰·特托罗身负杀妻之仇，内心痛苦一览无遗。

《末路狂奔2》昏暗的“厕光”，麦斯·米科尔森的光头像一记重锤，即将砸烂世界。

《布朗森》的监狱微光，狂暴的汤姆·哈迪像不像一只困在笼子的猛兽？

可以说，雷弗恩是当今影坛，除昆汀外，极少数苦心孤诣暴力的导演。

他对画面构图和用色的痴迷，在《亡命驾驶》里到达巅峰。

很多人看来，这部片极为老套——

不就是一个“邻家已婚妇女碰不得”的地摊故事。

但Sir必须得说——

故事绝不是评价电影的唯一标准。

看《亡命驾驶》，你得把99%的气力，用在画面。

几乎每一帧，构图都煞费苦心。

听Sir分析——

以其中一场为例——

电梯里，高司令英雄救美。

在这个段落，你可以把画面右边视为正（坏人），画面左边视为负（好人）。

所以一开始，亦正亦邪的男主高司令，站在中间。

他将心仪的女生护到身后。

吻了她，再深情对望。

这时候，相对女主来说，他又是坏人

随后他一转身，从左向右移动，跟杀手迅速厮打。

一条中轴线，隔开了善与恶。

除了构图，还有用光——

《亡命驾驶》多次出现冷暖（蓝红）色调的对比。

就连地图上的标记，用的也是蓝色和红色

高司令想跟女主约会。

他是个冷血杀手，她是个单亲母亲。

不论衣着还是打光，他都处在冷色系，她都在暖色系。

但当他站起来的一刻，女主身后的暖光照到他身上。

杀手开始被女人融化了。

固定镜头+慢镜头+冷暖相间的布光。

是雷弗恩调动看客感官体验的拿手好戏。

连导演自己上杂志。

都偏爱红蓝相间的色调。

这种偏好一方面源于他父母影响。

雷弗恩的父亲安德斯·雷弗恩，是拉斯·冯·特利尔的御用剪辑之一。

母亲维贝克·温丁是一位杰出的摄影师。

另一方面，则是雷弗恩对电影的个人理解：

�风格化的影像处理，其实是种捷径，它可以逼着观众去注意发生什么。

新作《霓虹恶魔》延续了这种偏好。

看海报：

蓝色的脸，红色的唇

同时兼具了《深喉揭秘》的烈焰红唇，和《挑情杀局》的蓝色鬼魅。

剧照：

女主身上蓝色的衣服，红色的血；左下角的红光，右下角的蓝光

绝了。

起变化的是，一向爱拍男人戏的导演。

不知道是不是因为戛纳被高司令强吻后，留下后遗症。

第一次将镜头转向了女性。

18岁的艾丽·范宁，曾是人见人爱的清纯妹子。

在《霓虹恶魔》里，被改造成胸口滴血的冷美人。

范宁扮演一个名叫杰西的女模特，只身前往洛杉矶发展。

不幸，陷入一个以折磨女性为宗旨的诡异组织。

那里的女人都过得浑浑噩噩。

杰西是少数清醒之一。

虽然被该组织的头目折磨得生不如死，但她态度强硬，一直反抗。

最后，变成“霓虹恶魔”。

影片的作曲克里夫·马丁内兹总结：

影片的前半部分类似于《娃娃谷》，后半部分变成了《德州链锯杀人狂》。

什么概念？

《娃娃谷》主打美色，金发肉弹；

大名鼎鼎的《德州链锯杀人狂》更不用Sir介绍了。

蚀骨香艳，烈血追风，搅拌在了一起。

雷弗恩自评——绝对恐怖。

坦白说——Sir等不及了。

可惜，《霓虹恶魔》才刚完成后期制作，连预告都见不到。