那些辞职去做摄影师的年轻人，现在怎么样了？
这几年，随着人们消费能力和审美品味的普遍升级，拥有一台属于自己的相机，对摄影这门艺术或行业产生兴趣人正在变得越来越多。
他们中有的人一边工作、一边利用周末假期，培养摄影这门兴趣爱好；有的人在无数个不想上班的时刻，想过干脆辞去本职工作，以摄影为生；但只有少部分人，真正踏出了转行摄影的那一步，在行业竞争激烈的今天，以独立摄影师的身份在市场上单打独斗。
“中国人像摄影协会”曾经出过一期2017年人像摄影行业的发展报告，报告显示：2016年无论是人像摄影行业总收入还是从业人员都处于增长趋势。
愿意为摄影付费的人群正在变多，从事摄影行业的个人和机构也在增长，行业收入在逐年上升。
但与此同时，摄影的门槛似乎也在变得越来越低，互联网时代，“人人都是摄影师”的调侃声不绝于耳，摄影行业开始出现鱼龙混杂的现象。
这些都不禁让人疑惑：现在是摄影最好的时代吗？那些已经辞职全职做摄影的年轻人，过得如何？
上周，我采访了四位辞去本职工作，全职摄影的独立摄影师，他们有的人还在艰难的谋生期，有的人正在事业的上升期；有的人靠摄影赚到了比上班工资更高的收入，有的人还在饿肚子阶段……
独立摄影师的日子好过吗？看完他们的故事，你也许会有答案。
“全职摄影第一年，是要饿肚子的”
我今年24岁，大学学的制药工程。刚毕业去了国药控股上了4个月班，实在受不了体制内的东西，不想那么快稳定。但由于大学没有好好学习，毕业后做什么工作都差不多，就想着干脆做一个自己喜欢的吧，于是不顾家人反对，只身一人从昆明辞职飞到杭州开始了我的摄影生涯。
我从小就喜欢看着很多图片发呆，至今也是，我觉得图片是一个载体，里面积蓄着很多可以打动人心的力量。
决定全职做摄影后，我去了朋友的一个浙大工作室，在那里当助手。
一开始相机都是借着用的，用的佳能6D。后来从工作室出来，又借的朋友的尼康D7100,要说自己的相机的话，3个月前买了尼康D850,一共花了四五万。
这些设备上的钱不得不花，因为拍活动大三元很重要。
凯凯摄影作品
作为一个野路子出身的摄影师，摄影知识主要来自与朋友交流和线下参加培训、上网络课程、再实际操作。
但越到后来越发现：摄影其实是一门完整的体系，野路子摄影师跟专业学校出来的摄影师要追赶的东西完全不在一个档次。比如野路子摄影师是一边谋生一边学习，哪里满足不了自身需要了，就去学习。
比如不会色彩原理，不会PS、LR ，我开始连抠图都不会，最基本的PS操作都不懂，硬生生的学。到后来，不会用光、分不清镜头、焦距、压缩感、透视。再然后，艺术素养、美学积淀，这些东西专业学校的大一就开始研究西方美学，他们有艺术课和摄影思想史等一系列课程。
野路子摄影师学习的效率比较慢，而且没有一个串起来的体系，很可能学完生搬硬套，无法了解真正的内涵与本质的东西，这在以后的道路中往往决定了能够走到多远。
凯凯摄影作品
摄影，直接谋生第一年，真的是要饿肚子的。
还记得靠摄影赚的第一单拍了8天，一天100元，每天处理照片到夜里3点睡，早上6点出发坐地铁到酒店，然后开始各个企业全天的跟拍，心情是痛并快乐着。
我现在遇到的最主要的困难就是经济问题，总有一个能力与各方面无法接轨的尴尬期，至今仍正在克服。
除此之外，还要考虑自己的发展方向，怎么去拍，怎么去合作，怎么去维护客户，怎么去提高技术，有时候感觉像在一片海里，四周一望无际漆黑一片，自己却像一片叶子漂流其中的强烈无力感。
但是我觉得，社会是需要摄影的，而且很多人就算有了摄影技术也不一定真的会做摄影，一是因为辛苦，二是因为需要终身学习。
很多人说摄影的门槛正在变低，确实这样。我也是从低门槛进来的，甚至我要感谢这个低门槛。
但我最近的危机感越来越强烈。以摄影找到工作很容易，而且有些人对照片要求也不高，但如果抱着这个想法混的话，很快就会被淘汰。
低门槛的好处在于当到处都是摄影师的时候，大家就会更加关心与注重照片的好坏。
凯凯的摄影作品
有句话是这么说的：当潮水退去的时候，就会知道谁是在裸泳。
竞争以后肯定会越来越激烈。
我现在的工作强度强起来，一晚上会拍两个活动，拍完回来3点，修图到第二天九点交片，睡了3小时，中午又去拍静物，在地铁里抱着相机包就在打瞌睡，身体都快瘫痪了。
我当初做摄影的初衷是希望拿着相机作门票，好好看一看世界。
像《后会无期》里说的，世界都没观过哪来的世界观。在我没有找到自己的世界观之前，很难对家人，对自己的生活去用心投入。
“全职摄影收入比上班高 但几乎没休息过”
我今年24岁，大学主修新闻传媒，刚毕业的时候是文案广告类工作，朝九晚五，每天跟文字打交道，刚开始做摄影没有什么所谓的初衷和想法，就像女孩爱买东西一样自然。
甘大喵的摄影作品
因为专业需求，我们会有新闻摄影课，可以说是摄影启蒙，但那时候并没有疯狂喜欢，真正特别痴迷的时候，拍人像已经有一年左右了，因为可以驾驭一些基本的拍摄节奏，并且摄影会给我本身带来正反馈、人脉和新的生活观念。
比如现在的生活和工作密不可分，大部分的私人时间都被充公，每一个月都会认识许多各行各业、不同性格的女生，与陌生人之间的联结越来越重。
渐渐发现，陌生人之间的友善反而更打动人，自己平时用的化妆用品、小装饰、生活用品等都是她们旅行或者为了见面准备好的小礼物，她们也会放下戒备和我聊很久的天，所有的际遇都给我的性格里注入了许多同理心。
甘大喵摄影作品
虽然学校的摄影课有讲相机的构造、原理以及基本的构图方式，甚至布光，但上课的时候小差开太多，所以人像摄影我基本都是从零开始自学，调色就自己瞎琢磨，后期技巧也是淘宝上2块钱买的视频教程。
最开始做摄影是拍了身边一个好看的女孩，然后手机简单处理了就发到微博，结果没想到反响还不错，微博上会有一些女孩约我拍照。
甘大喵摄影作品
我是2016年夏天才开始接单子的，那时候就100元随便拍，可以约到好看的女孩还蛮开心的。
然后半年里面就一直边工作边拍照，周末约片，晚上修图，等单量比较稳定之后就提交了工作辞呈。
甘大喵摄影作品
现有的客户一半来自于微博，另一部分来自于朋友口碑推荐，最开始的单量当然是比较少的，当时以工作为重，每个周末约一两个女生拍，因为大部分是学生，所以暑假和毕业季的订单会比较多。
全职摄影的收入比上班自然高了很多，但基本自己都没有怎么休息过，修图经常不自觉就到了半夜。
不得不说，摄影养活了一批不甘心上班的自由职业者，但一方面同行竞争激烈，另一方面人们对于照片的要求更加严格和苛刻，如果对于自由摄影仅仅是抱有美好的幻想是不切实际的。
还有一点就是价格问题，可能大家会觉得很难去衡量摄影师的技术水平和收费标准，但价格其实也是摄影师根据订单量决定的。我的价格表总共也就调整过三四次吧，都是时间太挤了忙不过来所以开始改价。
甘大喵摄影作品
其实人人都愿意为摄影消费，但有人一辈子就一套结婚照足够了，也有人愿意每个月都拍一套写真，上海目前的摄影消费人数算是比较高的了。我这边客人多数是学生，14-24岁居多，大部分留学在外或者是在留学的路上，所以家庭消费水平都是偏高的。
甘大喵摄影作品
我一直觉得摄影越大众，摄影风格的分支会越多，风格也更加小众，照片一直以来都是人们的语言之一，而且毋庸置疑会占有日常生活中的更大比例。
未来，“文盲”不是指不识字，而是读不懂一张照片背后的含义。
“做一个努力型选手，毕竟摄影是一种执念”
大学学的广告专业，毕业后一直在广告公司工作，去年1月份开始辞职做独立摄影，到现在有1年半了吧。
我大学就开始接触摄影，因为广告专业有摄影相关的课程。那时候拍的照片都发在人人网上，当时拍了30多套不同风格的写真，在人人网上火了一阵，在学校里有一定知名度后，开始慢慢有人找我约拍。
cecila 摄影作品
第一次靠给人拍照收到钱，那种感觉挺奇妙的。因为刚开始拍照时，很多人觉得按快门为什么要付钱。哪怕在我开始收费很长一段时间后，还经常有人说我就是要拍几张照片，你随便帮我拍一下就行，为什么要收费？
所以有人认可你的风格，愿意按照你的喜好为你的风格买单，这种感觉很奇妙。
工作后我也一直在利用周末时间约拍，广告行业加班多、很辛苦，我已经算比较喜欢广告行业了，即使1、2点到家还是会给自己充电、看案例、认识行业内的人学习，但还是没有周末拍照开心。
cecila 摄影作品
后来换了几份工作后，我觉得上班可能就是这样了，不管去哪家公司都逃不了一样的命运。那时周末约拍的客单已经比较稳定，就想着再过2年年纪也不小了，不如现在出来闯一闯，还闯得起，实在不行再回去上班。
一开始我家里人非常不支持，刚开始我的客户没现在多，他们就会一直给我压力，让我赶快回去上班。上一辈人对现在的很多新兴行业，像做网红、做自媒体、做独立摄影都是不理解的，觉得这个行业不正经。
其实我到现在也没有特别稳定的客户，最开始的客户来自朋友推荐比较多，我在网上发了几篇文章后，也会有一些从微博、知乎、lofter来的客人。
cecila 摄影作品
到后来多了很多回头客，收入才稳定点，但也还没到每个月有稳定单量的地步。我和我朋友一起开摄影工作室接单，一般夏秋旺季的时候，一个月30-40单，冬天淡季的时候只有十几单。
每天的状态就是白天出去拍照，晚上回来修图、回复一些客户咨询，常常工作到凌晨1-2点，一天工作十个小时，比上班时工作量还大。
上班的时候是客户给什么活就做什么活，客户没给活也照样领工资。现在自己做，少做一天就少一天的钱，所以一点都不轻松，有时给自己放一天假都觉得特别罪过。
cecila 摄影作品
但总的来说，现在的状态和上班的时候相比还是满意的，上班的时候总是有旁边的声音干扰你，现在所有事情做得好还是不好，都取决于自己：今天拍照好就开心，拍得不好也是自己的原因，都是可以掌控的。
但如果说在摄影这块对自己的满意程度，现在和自己的理想相比还有很大差距。
拍照这件事情讲天赋和机遇，这两个都没有就只能朝着自己可以努力的方向努力。
我在摄影上不是天赋型选手，也是一个很不自信的人，100个人里有1、2个说我拍得不好，我就会很丧。
遇到一些客人不是因为认可我的风格才找我拍，她可能只认识我一个摄影师，或觉得价格合适才找的我，如果拍完后不满足他的预期，只是淡淡的说“谢谢啊，拍得很好”，我就会焦虑，担心他们是不是真的满意。
我遇到过一些因为不满意照片，脾气很差的客人。这种时候我就会怀疑自己：
“我是不是真的拍得那么差，她要那样跟我说话。”
cecila 摄影作品
但是独立摄影以来最大的困难，还是工作时间不够。
摄影不光要做客单，还要做宣传单，修图完了还要学习没学会的新技巧，还要了解哪里可以拍照、哪里有新的好玩的东西出来，这些都要及时更新，是件很耗费时间的事情。
很多人说现在做摄影师的门槛很低，有些人只要混圈子就可以火起来，互相捧臭脚就行，然后抨击别人，我觉得完全没必要。
一张照片好不好，真正喜欢好照片的人是看得出来的。混圈子对拍的好的摄影师来说是锦上添花的东西，对拍得不好的摄影师来说，就是互相伤害，大家捧来捧去，最后谁也没有进步。
但有些摄影师营销做得好，说明他有营销的脑子，也有值得学习的地方，市场的运作总归有它的道理。
cecila 摄影作品
刚开始做摄影的时候，我其实很羡慕那些混圈子的人，我一直一个人拍照，没有朋友可以问，也没有人告诉我有哪些新题材可以尝试。
但自己开始全职摄影以后，再看以前火的几个摄影师的作品，发现有些人拍了很多年毫无进步，就那几个人一直在互相捧，就没那么想混圈子了。
这几年愿意为摄影付费的人多了很多，快消娱乐和网红经济火了以后，大家对好看的照片的需求变大了，更愿意花钱去拍照，现在很多高中生、大学生都会来拍写真。
独立摄影师也从比较边缘的角色进入大众视野，只要关注时尚的小姑娘，都知道有这样一类人的存在，他们拍照是要收费的，风格和影楼不一样。
cecila 摄影作品
我们国家的摄影行业现在还处于高度饱和状态，再过5-6年可能会稳定点，对比日本、韩国，早十几年也有很多摄影师，但经过几年的发展，日本现在没那么多写真摄影师了，韩国摄影师依然很多，但愿意拍照的小姑娘也很多。
随着摄影产品的不断迭代，行业总会筛掉一批人，经过筛选后，摄影行业大概才会走上正轨。
我原来的很多摄影师朋友，最近开始慢慢放弃摄影，重新回到职场做文案等工作了，说起来也有点可惜。
但总的来说，大家对自由职业的宽容度正在变高，选择这个行业的风险变低了，所以越来越多人愿意尝试这个职业。
我现在全职摄影的收入比上班时是更高了，但也更忙了。现在去什么地方玩，只要没带相机和模特，就很难受，摄影已经完全融入了我的生活，包括所有的旅游都是工作，没有真正的放松时间。
我的朋友老抱怨见我还要安排日程，笑称现在见我要花钱，除非找我拍照，否则见不到我。
cecila 摄影作品
最后想说，我在摄影上不是天赋型选手，先天条件不是那么好。
我曾经问我的一个朋友，怎样在自己的专业上自信。他告诉我只要你在这件事情上花了100分努力，你就会自信，不在乎别人怎么评价你。
那我就做一个努力型选手吧，学更多、练更多，才能拍得更好。毕竟摄影对我来说，是一种执念。
“转行摄影十年，焦虑体力没以前好了”
我今年32岁了，从事摄影行业十年，刚刚成立了自己的摄影工作室。但我大学学的其实是汽车技术服务与营销，实习期间在本田4s店工作。
立文的摄影工作室一角
第一次接触摄影是2007年，那时有一个要好的朋友在2006年买了一台单反，一到周末就约我出去玩，陪他拍照。他也会和我讲很多相机的用法和知识，慢慢受他影响我也买了相机，到处去拍。一是打发寂寞，还有就是为了培养一个爱好。
真正和摄影建立感情是一次去山西旅游，当时身上没什么钱了，每天只够吃一碗泡面，但我还是会到处走到处拍，回到旅馆饿的头晕，但是看到拍的令自己满意的照片，精神上的愉悦感会赶走饥饿感，回到北京后我就决定今后就要做摄影师了。
立文的胶片摄影作品80s
最开始的摄影知识都来自我的朋友，后来我又去传媒大学成人教育学习了两年，也去过培训班学后期，但主要的摄影知识还是来于做助理的那段时间，其实到现在也一直在学习。
立文的产品拍摄
第一份摄影工作是在一个商业影棚做助理，每月工资800 元，因为是北京本地人，所以挣多挣少没有太大关系。
一开始其实一直比较顺利，因为跟的师傅是行业内比较出类的。
真正感觉到挫败感是在干摄影的第二年，明显感觉到进步没有之前那没快了，甚至在原地踏步和退步，职业上到了瓶颈期。
当时也一直在思考：摄影究竟能不能作为一生的职业？
那段时间有想过放弃，但每次都会有朋友出来鼓励。
立文的摄影工作室
不知不觉坚持摄影到现在已经十年了，目前最大的焦虑的是体力没有之前好了。
之前在商业影棚做助理时，经常会从十点开始准备，一直拍摄到晚上十一点左右，自己做摄影师后也会这样，保持好一个身体与精神的状态才能拍出更精彩的照片，现在我基本回到家倒头就睡。
立文的摄影工作室
其实愿意为摄影付费的人一直存在，这几年人们的整体审美也在提高，中国的摄影在由下而上的推动发展（由人民来推动摄影的发展，而不是来自官方），这是一件很令人兴奋的事情，同样也比之前多了很多挑战。
作为一名摄影师，能做自己想拍的摄影，摆脱更多的束缚，是自己一直以来的愿望，终极目标呢就是成为一个摄影大师，出书、作展，为摄影行业做出一些推动或有所成就。
结语：
作为一个半条腿跨进摄影行业的人，一直以来我都很怕以“摄影师”自称，怕自己水平不够，有辱“摄影师”这个称号。
我的摄影作品
一直以来，我也一直在思考“摄影”究竟是什么？
是技巧娴熟、矫揉造作的人造美吗？是镜头背后那个人自然流露的瞬间吗？还是仅仅是手持相机之人的内心表达？
这次采访的四位摄影师，没有一位是科班出身，他们之所以选择加入这个行业，更多是出于自身对摄影的热爱。
前阵子采访立文时，他说“没有什么专业不专业的，摄影其实都是在拍自己。”
我突然感到释然。
是啊，摄影是一门很随心、私人的艺术，不管镜头背后的被摄对象是谁，不管摄影技巧如何、构图如何、如何用光、如何布景，摄影终究是拍摄者表达自我的一种方式。
我们拍了那么多照片，其实都是在拍自己。
你可以发现，摄影可以在一个人最穷困潦倒的时候，给他带来精神上的慰藉；可以让人摆脱朝九晚五的工作制度，过上更自由的生活；也可以让人赚到比上班时更多的工资，靠爱好养活自己。
但背后更多的，是没日没夜地高强度工作，是透支体力的付出，是越来越激烈的行业竞争压力。这个行业，有些人虽然辛苦却乐在其中，有些人因为吃不了苦选择退出，更多人因为没有天赋而被淘汰出局。
独立摄影这件事，终究是一件“甲之糖蜜、乙之砒霜”的事情，远没有大多数人想象中光鲜，那些能坚持做下去的，大概都是发自内心的喜欢摄影，对摄影这件事情拥有执念的人吧。
但仔细想想，哪行哪业不是这样？走到最后的，永远都是那些对一件事情拥有执念且愿意吃苦的人。
当潮水退去之后，那些投机取巧者，才会因自己的裸泳而感到尴尬。
