《泰坦尼克号》贰拾年断想 | 世纪咏叹调（下）
泰坦尼克号：世纪咏叹调
悲 剧
鲁迅说：“悲剧是把美好的事物撕碎了给人看。”老舍说：“悲剧有惊心动魄的力量，尤其描写生死攸关的冲突。”
空前的海难，构成难以逾越的艺术标杆；灾难片的悲剧境遇，撕裂着心灵，铭诸肺腑。
电影《泰坦尼克号》的悲剧是具有象征意义的：这艘世纪巨轮，凝结了二十世纪初造船工业的最高智慧，同时被赋予了不可一世的盲目自信。送别的彩旗与欢声笑语，在南安普顿的上空激荡，24小时之内，巨大、豪华、磅礴的泰坦尼克号撞向冰山，沉入北大西洋，宛若现代启示录（Apocalypse）。影片的悲剧预示着资本主义社会的宿命，冰海沉船，落幕的是世纪初的乐观。周期性的循环往复，让人忘记了严冬的凌冽、周期的无情。
撞上冰川后 巨轮沉没
经历了19世纪末“镀金时代”的美国，国力擢升、贫富拉大，随着20世纪工业的发展，美利坚踌躇满志，对世界的胃口志在必得；“这是个最好的时代，这是个最坏的时代”，席卷资本主义国家的1929年经济危机，如同梦魇和惨淡的预言，“永不沉没的海上堡垒”顷刻之间撞上冰川，如同富裕繁荣的资本主义世界，遭遇沉重的打击。垮掉的股市，崩盘的就业市场，成千上万人无家可归或破产，这与泰坦尼克号的沉没，产生了同构性。
消失的忧患意识，换来了金融危机与冰海沉船；琥珀色的惨淡取代了玫瑰色的幻想，自负、乐观与激情，同一个世界、同一种梦想，人类的命运被笼罩悲剧的阴云，不再是田园牧歌般的伊甸园。
最后的小提琴手：悲剧挽歌
男主人公杰克是具有“日神精神”、生命底蕴的形象，他没有传统好莱坞主角的威猛孤胆，“我是随风飘动的风滚草”，这种羸弱细腻的形象多了洒脱、机智与幽默。在灾难来临时，他却毫无退缩、认命，勇敢地用生命进行抗争。钞票、收买、贪生怕死，这些灰色、黑色地带，在影片的后半段被刻画得淋漓尽致，杰克却在生命的最后时刻将木板让给露丝，“无论怎样，一定要活下去。”设计师安德鲁、船长史密斯、船上的小提琴手、相拥的老夫妻、讲故事的年轻母亲、布道的神父，宁静安详击退了死神的踱步。露丝在孤寂的大西洋唱着歌谣，星空灿烂，宛若平湖，她胸中终于燃起了生命之火，用哨子吹响了生命保卫战，愿主赐福，露丝活到了101岁。
电影《泰坦尼克号》以真实历史为依据，杜撰了悲剧中的爱情，描绘“沉船”的艺术高度，远超同时代同类电影执其牛耳。再现了一种深沉、写实、冷峻、庄严的悲剧意蕴。无论贵族少女、三等舱移民、头等舱旅客，死亡面前一律平等。生的夙愿，死亡恐惧，一览无余。自由不羁的梦想只有在和平年代，方可实现。
悲剧意蕴，人性大过天。
生死时速：海水淹没过头等舱
音 乐
我心永恒：影片主题曲
电影《泰坦尼克号》一举斩获第七十届奥斯卡奖的最佳影片、最佳导演、最佳原创音乐、最佳电影歌曲等11项大奖。其中原创音乐对影片的贡献功不可没，起到了画龙点睛、诠释情感、渲染情节、深化主题的作用，那首由加拿大女歌手席琳.迪翁(Celine Dion)演唱的影片主题曲《我心永恒》可谓街巷绕梁、妇孺皆知了。好莱坞电影配乐大师詹姆斯.霍纳（James Horner）担任本片编曲、配乐，由于接受过科班教育的正统训练，霍纳的曲风洋溢着充满诗意的古典主义气息，他兼收并蓄，充分利用管弦乐、电子合成器和苏格兰风笛，契合电影表现张力的同时，突出核心主旋律，演奏了一曲爱之传奇。
影片开始，苏格兰风笛吹奏出了哀婉的曲调。“序奏”是由挪威国民女歌手希塞尔.凯嘉波（Sissel Kyrkjebo）以沉吟方式演奏的主歌旋律第一变奏。旧式的银幕上出现了处女航“泰坦尼克号”离开码头的画面，邮轮上的乘客与码头上的亲人挥手告别，在无言歌伴随下，使观众产生恍如隔世之情的哀伤。音乐《起航时分》、《南安普顿》勾勒出这艘万吨巨轮起航时的磅礴气势，螺旋桨开动、汽笛轰鸣，20世纪初工业革命的自负与豪迈一览无余、尽收眼底。
船头甲板的和煦时光
主题曲《我心永恒》（My heart will go on）以变奏的形式在影片中出现了若干次。在女主角露丝准备跳海的时刻，“我仿佛站在悬崖上，没有人拉我一把”，《我心永恒》的旋律响起，凄切、哀婉、无常，为两人的相识相爱做了音乐的铺垫。第三次主题曲的出现是在甲板上二人相拥相吻张开双臂飞翔一段。这一段充满戏剧张力：露丝为婚事不胜烦恼，她感觉“现在像活了一辈子”“接触到的都是思想狭隘、有口无心的人”从露丝鼓起勇气走向杰克的那一刻，《我心永恒》第三次响起，从露丝迈步到二人做飞翔动作，音乐达到了高潮“来吧，进入我的飞行器，我们一起飞上云霄”杰克说，沉入天际的霞光是悲剧的转场，无论如何，这一幕爱情片段超凡脱俗堪称影史经典。
影史经典：我心飞翔
电影中两处配乐勾勒出不同的主题，反差强烈。三等舱爱尔兰聚会，露丝和杰克沉浸在苏格兰民间舞蹈热烈奔放、欢快自由的氛围中。背景音乐《三等舱的爱尔兰派对》以苏格兰风笛、小提琴、手风琴、定音鼓，加上人们手、脚的拍子声，尽情释放压抑的情绪和失去的自我。沉船时分，混乱的甲板上，驻船乐队镇定地演奏着《婚礼舞会》、《奥菲斯在冥府》等音乐，隐喻灾难即将来临却安之若素、甘之若饴的坦荡的绅士情怀。艺术家的闪光人性、静候死亡的悲壮以一种平静的姿态表现出来，直抵人心、坠泪唏嘘不已。
三等舱的爱尔兰派对
在电影《泰坦尼克号》中，我最爱的一段插曲莫过于由希塞尔（Sissel）演唱的《大海的咏叹调》(Hymn To The Sea)，伴随着哀婉凄凉的咏叹，大海的深处在沉吟，为谦谦君子也为无辜的游魂，这是无言的哼唱，“言有尽而意无穷”，如“空中之音，相中之色”。世纪初的悲剧轮回，又一个世纪初我们得到了什么启示；传统的说法，死亡来临时爱情是不朽的，那么当巨轮撞上冰山，又一个世纪初，我们总应该为缅怀的记忆和一个世纪的昌盛记录些许精华。
世纪轮回，没有什么是不朽的。
剧 终
The End
