冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。

又是过重陽，台榭登临处，茱萸香坠。

紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。

雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。

茱(zhū)萸(yú)：植物名,香味浓烈,可入药。中国古代有在重陽节佩戴茱萸以去邪辟恶的风俗。

这首词从重陽习俗写作者的秋愁。词的上片和下片浑然一体,确实不好明确分开。词的开头二句先写"秋光留不住",首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。作者在词里的景物描写很充分,从"红叶"满阶到"重陽"登高,既有"茱萸香坠",也有"紫菊气飘",时看"晚烟笼细雨",时闻"新雁咽寒声"。这些景物描写,虽然也有些许欢乐热闹的,如重陽登高,佩茱萸以驱邪等,但更多的却是"红叶"、"晚烟"、"细雨"、"新雁"等引人怅恨的凄冷景象,再加上作者有意点染的"暮"、"咽"等情状,一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇,也十分自然地引出"愁恨年年长相似"的哀叹和感慨。

"愁恨"是悲秋的内容,但是在这首词里,它的表现更为自然婉致。李煜词多有以情见景的写法,但这首词他用的却是以景见情的方式。整首词大部分都是在写景,都是在营造氛围,只是到了最后才点明主旨。这种写法铺垫充分、自然流畅,如大浪远来,初见微澜,至岸方崩石裂云,有石破天惊之感,这种笔法在写景抒情时当为借鉴。但是在这首词中,李煜仍不免有以情见景之嫌,所以整词情调不明快,悲愁感伤的气氛稍浓。

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秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。

粉英金蕊自低昂。

东风恼我，才发一衿香。

琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！

碧阑干外映垂杨。

暂时相见，如梦懒思量。

这是一首怀思旧好的怨词,当是李煜对已故昭惠后周娥皇(即大周后)的怀悼之作。全词写得悲切缠绵 ,表现了对故人的怀思之情。

词的上片即景抒情、借典喻事,抒发作者痛失"吹箫女"的苦痛心情。首句开篇用典,点明词意。借秦穆公时萧史与弄玉的传说,内含夫妻情深意笃、和谐美满的追求。这里作者用此典,一方面可理解为虚写所有夫妇情爱,但另一方面大概也即是实写自己与昭惠后的琴瑟相谐、两情相依,由此也就点明了全词的主题。而且,二句中有"上苑"之用,帝王游玩的场景,并不是普通家庭生活的环境,因此仅就此而说作者是怀念昭惠后,也可算是可信的。人去楼空,但有情人 却总不免见景生情,睹物思人,风光依旧,美景常在,但却物是人非,风吹云去,作者从这里入题,以用典开篇,曲致婉约,情深意长。

词的下片写作者自己追忆往事,无限怅恨的情状。上片是实景虚写,点出主题,下片是虚景实写,深发其情。首句即写梦,写梦醒之后的人。"笛"与上片的"吹箫女"相对,并代指当年的欢愉生活在梦中重现,可惜梦总会醒,醒来后笛失日残,满眼凄凉,作者又怎能不"恨何长"！"碧阑干外映垂杨"仍是美景,既是作者现在眼中的实景,也是作者梦中所见的虚景,但无论虚实,总不免有凄清寂寞之感。所以有景不如无景,"暂时相见"不如不见,有景总难免生情,相见又更添别愁,生活中如此,梦境中亦如此。因而作者笔峰一转,反面着笔,"如梦懒思量",不是不思量,而是不能不思量,是作者相思之苦已到极致的一种反语。这种写法,新颖别致、至真至切。

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庭空客散人归后，画堂半掩珠帘。

林风淅淅夜厌厌。

小楼新月，回首自纤纤。

春光 镇在人空老，新愁往恨何穷！

金窗力困起还慵。

一声羌笛，惊起醉怡容。

词的上片,写的是客散人去后庭院的空寂和夜月的冷清。从词意上看,这里应该写的算是秋景,主人公应是一个寂寞满怀的人。每一种景物、每一个场面都蕴含了一种无法言表的落寞,尤其"厌厌"和"纤纤"等词,更是烘托了作者无以自遣的怅愁之情。从词的写法上看,以空起,以静收,虚者多,实者少,情绪气氛浓,直言胸臆淡,有空灵透剔之特色。

词的下片,写主人公春晨困起后感愁伤恨的心情。春光 依旧明媚,人却已空然老去,眼前美景并不能吸引作者、给作者以愉悦,往日今日的新愁旧恨总是郁于心头,只想醉卧不起,但却偏被羌笛惊醒,于是情绪愈发低沉,心情更加郁闷。