曲子摸下来后……

基本错音和70%速度拿下来以后，一首曲子的练习注意点有哪些?

呼吸

句逗的重要性，就是让听曲子的人舒服，不着不急，徐徐道来。

合适的断句，停顿，呼吸的应用，把曲式从听觉上就直接呈现出来。

当速度到了70%，一般也就是不到100的速度，在没有大量练习和手指机能的提升，一时半会儿速度是赶不上去的，硬抠速度只会把音搞模糊。

所以这时候要以好听，不出错为标准。

展示扎实的基础。

强弱

也可称之为力度。

如果呼吸是句子的分段，强弱则是情绪的表达。每首曲子存在的意义，就在于表达自身。

会说话只是牙牙学语人的本能，表达情绪，则是要锻炼的技能。

常常说一个人唱歌有感情，弹琴有表达，说话节奏好，也是如此。

表现手法就是强弱。控制好后，还包括连音是否连贯，跳音是否欢快，顿音是否急促。

大到标注的力度变化，小到每个音的呈现方式，都自有他的性格。

旋律

旋律突出好像是个废话，却是个很难掌握火候的东西。

不似流行曲子，只有一条旋律线，古典曲目的丰富与经典注定他有许多或同向或反向的旋律线。

听大师们演奏，可以找出每个人处理方式的不同，也惊叹于他们的手指可以控制出这么多层次。

普通的演奏者能完整弹下来不错了，谈何凹凸有致，气象万千?

能做到这一步演奏已经佼佼。

速度

炫技总是离不开速度，因为外行人只会觉得哇⊙∀⊙！手指好快好厉害！

每首曲子的快速，都是建立在不断练习上。

没时间看谱所以要背谱。

快速演奏对手指机能要求更高，控制力与表达力进一步提升，所以高抬指不能停。

节拍器稳住内心听觉，把快速变成心理常速甚至慢速。

表演时候心理素质也是硬茬，练得够多才不容易慌。

成足于胸，唯多练习！