敦刻尔克：害怕死亡是人性最真实的一面
2017年7月13日，英国首映。
7月21日，美国首映。
9月1号，苦等50天，内地千呼万唤终于公映。
你好，敦刻尔克。
一部战争片，活生生的被演成惊悚片。
全程你都会感受到两个：真实
前所未有的身临其境，从开始心脏悬在空中直到结束。
没有一刻能让你放松。
敦刻尔克，让平凡，变得不可思议。
敦刻尔克是法国东北部的一个港口城市。
1940年5月，德国纳粹的铁蹄基本是踏平了整个欧洲。
超过30万的英法联军部队，被逼到了敦刻尔克港口。
等待他们的就是步步逼近的纳粹陆军，还有头顶不断的投弹轰炸。
面朝敌人，背朝大海，腹背受敌。
这段传奇的历史，导演诺兰盯上他已经不是一天两天了。
当采访到他本人的时候，他说
当年我和妻子坐船横跨海洋来到了敦刻尔克港口，花了19个小时。
我深深的感受到，头上没有炮弹，如此便利的交通都旅途艰辛。
设想战争年代的情景，只能用奇迹来形容。
吸引我的就是这个主题，“传奇”
也是我决定这个题材的重要原因之一。
导演：克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
你也许不熟悉他，但有两点，你知道后，就知道这是一个多么炫酷的家伙。
1.克里斯托弗·诺兰 被称为一生都没有拍过烂片的导演。
2.《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《盗梦空间》
以上作品，全是出自这位老铁之手。
翻开他的履历，你会惊人的发现，只要是他的作品。
如果满分10分，几乎都在8.5-9.5之间。
取平均值，几乎所有片子都在9分+
这就是大神诺兰。
战争的意义是什么？
胜利，爱国，还是不怕牺牲？
都不是，没有经历过战争的人，总是喜欢轻描淡写。
好像谁的家伙硬，谁更强，谁就能占到便宜。
影片恰恰表达出一种淡淡的忧伤。
求生是人的本能，当英法军队被围剿到了海边时，他们只想回家。
只想活下去。
这里强调的不是战争，而是“活着”
没有伟大的情节，只有真实的内心想法。
还有炮火中求生存的画面。
码头上等死，救生艇上等死，海滩上等死。
在逃生的路上，谁不会被空袭炸死？
还真要看运气。
在港口等待救援舰接他们回家的士兵。
让我想到了一句话：瓮中捉鳖。
海滩上，码头上，海面上，到处都是想渡海回国的士兵。
事与愿违，前一秒还在期盼，后一秒就可能被空袭炸的粉身碎骨。
影片是海陆空齐头并进，陆地一周，大海一天，天空一小时。
陆地上的士兵，海上的救生艇，天上的战斗机。
心存希望却又随时要面对绝望。
能让观众全程产生这种感受，敦刻尔克做到了。
现在还有这么拍电影的？
导演，摄影师，演员，共同在水中漂浮。
扛着几十斤的摄像机在水中漂浮拍摄。
拒绝合成，拒绝特效。
1500人，一声令下瞬间“扑街”，拒绝复制，粘贴。
为了呈现超高水准的画面。
超过7成的部分都采用了65毫米的IMAX胶片摄影机摄制。
最终会在全球125家电影院放映70mm的版本
忧伤的是，国内没有这么高端的商业影院，呵呵呵
拍摄，用最好的2D摄影机，放映，用最佳的胶片格式。
超过50艘船只或租或买。
为了拍摄飞机迫降入水画面制作真实飞机模型。
实际拍摄后，模型比想象中下沉速度快。
IMAX摄像机不得不泡水作业，力求达到完美。
继续保持全程湿的状态，拍摄完成后火速从片场运回洛杉矶。
工作人员在胶片变干前用土办法强行处理，才得以保留这些珍贵镜头。
经过了如此多的努力，只想表现“真实”而不是欺骗观众的眼睛。
拒绝用技术合成和观众们玩“大家来找茬”
另一面，影片明显在片长时间线上有很大的缩短。
剧本只有76页。
对于这些，诺兰说。
“我只想观众观影感尽可能的强烈，所以我要精简，我要缩短他们的体验”
“其次，我并不想观众们关心影片里的那些人，而是通过他们眼睛看到的一切，身临其境的去感受，了解这些人所承受的战争压力和痛苦，出于本能的去关心他们和这段历史”
甚至设身处地的挖掘真实的拍摄灵感。
诺兰坐上了喷火飞行器。
他坦言，自己创作之前很多灵感是借鉴于多部经典的影片。
《恐惧的代价》《异形》《生死时速》《危情时速》《海外特派员》《贪婪》《日出》
《雷恩的女儿》《烈火战车》
包含了各种类型电影，商业，情感，悬念，静默，摄影。
准备工作在很大程度上决定了敦刻尔克的成功。
没有血腥画面，却表现出了更“扎心”的感觉。
在英国本土的号召下，无数条私家船只横渡海峡。
当士兵们看到祖国的民众，不顾生死只为接他们回家的时候。
即便你是个大男人，也会被感动到“痛哭流涕”。
战争永远没有胜利的一方。
结果永远是，敌伤一千，自损八百。
没有经历过战争的人们，永远不会体会到战争的残酷。
最终历经8天，原本计划营救3万人，最终33万人成功的“回家”。
二战的传奇大逃亡，敦刻尔克。
国外知名网站IMDB开局评分就9.9
绝对给了你9月必须走进影院的理由。
