8个“技巧”教你避开手机摄影的那些坑，“近乎完美”的实用技巧

无论你的后期处理技术有多好，如果你的照片没有达到基本要求，后期就不会变得更好。

摄影大师“安塞尔·亚当斯”的作品中，最让我印象深刻的是他所表达出来的极简主义，禅意和平静感。

今天教大家8个“技巧”教你避开手机摄影的那些坑，“近乎完美”的使用技巧。

1、你不只是“拍摄”照片，你是“制作”照片

安塞尔·亚当斯以其“区域系统”而闻名，这是一种渲染“完美”单色印刷品的复杂方法。也正因为他说：你不只是“拍摄”照片，你是“制作”照片而闻名。

摄影是一种艺术形式，单击快门不足以制作图像。你还必须花时间在暗室里，把你在现实生活中看到和感受到的东西带到生活中。

因此，安塞尔·亚当斯在黑暗的房间里度过了无数个小时，总是试图做出“完美”的印刷品。但对于数字时代的我们，没有“暗室”，取而代之的是手机修图软件。

2、一张好照片知道该站在哪里

在风景摄影中，位置就是一切。您在的位置，将决定您的视角，照片的氛围以及构图。

拍摄时不要偷懒。知道如何移动你的脚，而不是使用变焦镜头，我建议使用“缩放”。

通过移动您的脚并获得更好的位置，您将创建更多独特和创造性的图像。不仅如此，还要更多的去练习蹲伏，向左移动，向右移动，有时甚至是你的脚趾的微微移动。

3、拍摄感觉（不是它的样子）

谈到你的摄影，你想在观众中唤起什么样的情感？你是想在照片中向他们展示美丽，悲伤，忧郁，兴奋或痛苦吗？你的照片如何让你感觉到？您希望观众带走什么样的感觉？

我们可以通过不同的方法和技术在照片中创造某种情感或感觉。如果我们拍摄风景，我们应该寻找光，雾，烟，雾或其他自然光彩。

我们之后对照片进行后处理的方式将极大地改变情绪。

如果您正在拍摄人物或街头，请寻找肢体语言，目光接触或手势。

最后，用心去拍摄。在街上走的时候，不要只考虑构图和框架。拍摄你的情感和整个灵魂。这样，您就可以通过照片更好地传达您的感受。

4、预先显示您的照片

在我的脑海中，我正在想象一个特定的视觉和感觉的启示将如何出现在印刷品上。如果我在看着你，我可以继续把你视为一个人，但我也习惯于从有意识的维度转变为照片，将你周围的环境与你脑海中的形象联系起来。

如果我在脑海中看到的东西让我兴奋，那么很有可能会拍出好照片。这是一种直觉，也是一种来自大量练习的能力。有些人永远无法得到它。

5、无视评论家

安塞尔·亚当斯说过：“批评者对任何可以接受的东西都不会感到满意。有人说我只是一名明信片摄影师，我甚至不打扰回复他们。其他人已经走到了另一边，并对我的工作给出了各种神秘的解释。很少有批评者理解我的工作或公平地考虑它。”

所以，无论如何，你永远无法用你的摄影作品取悦100％的观众。事实上，我认为成为一名伟大的艺术家就是不要妥协你的愿景。你摄影中的创新越多，你就越会混淆，挫败和疏远。

这是摄影过程的一部分，并在摄影中找到自己的声音。

6、关于技术和摄影

我们现在生活在摄影史上最好的一代，可以使用令人惊叹的数字技术，帮助我们创建我们想要的图像，拥有功能强大的电脑，智能手机和相机，让我们更有能力。

我们可以与世界各地的数百万（甚至数十亿）分享我们的照片。我们不是希望自己出生在另一个世纪，而是要感激我们拥有的东西，并尽我们所能来做到最好。

7、关于职业和摄影

带走你过去的经历，激情和爱好，并将它们与你的摄影结合起来。

你的汽车修理爱好怎么会改变你摄影的方式？你在戏剧，舞蹈，音乐或雕塑方面的背景如何影响你的摄影？你的个性，大学学习或生活经历如何影响，激励或使你的摄影更具创意？

这些经常称之为“异花授粉”，意思就是将两种不同的艺术领域联系在一起，并将它们结合起来，制作出独特的东西。

这就是安塞尔亚当斯所做的，这也是你可以做的。

8、让照片看起来像照片

摄影师试图让他们的照片看起来像画作，他们会使用柔焦，漫射光和纹理纸。他们称之为“ 绘画主义 ”。

他们会使用锐利的镜头，而不是软焦镜头。他们相信躲避和燃烧他们的照片（在某些区域增加对比度或亮度），但不是太多，以至于它使照片看起来太“梦幻”。

在安塞尔·亚当斯的时代，摄影并不被视为一种“真正的”艺术形式，那只是为画家保留的。

幸运的是，我们生活在一个摄影被（最终）被接受为“真正的”艺术的时代（至少在大多数艺术界都是如此）。我们有博物馆，画廊和致力于摄影的学校。

不要将其他艺术与摄影类比，并说它在某些方面是“优越的”或“劣等的”。摄影就是这样，把它当作自己的艺术形式。

后期的文章中，青藤君会教大家手机摄影的更多进阶教程，敬请期待哈。

以上，就是关于这期手机摄影的避坑指南，有用有料有干货的文章，欢迎收藏，评论，分享~

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