徐悲鸿等大师们的素描都不是黑乎乎的

        素描是什么？

        素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。

        素描是用单色或简单颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，是绘画学习、创作的基础，亦可以作为独立的艺术表达方式。

        我在一所艺术学院负责过多年的宣传和科研工作，参与过很多次美术专业的招生工作。无论是国画、油画还是设计专业，素描都是必考而且最重要的一个环节，可见它对于美术专业的重要性。我也看过一些名家的素描册，也听过不少专家给我介绍素描的特点和发展，但始终不太清晰。

        当听说“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”在国博举办的消息后，我专门调整了一个中午的时间，预约前去参观学习。

        展览荟萃了徐悲鸿、潘玉良、吴作人、刘开渠、刘文西、靳尚谊等120余位现当代艺术家创作的280余件作品，并不全是素描，还有不少速写。分中西一治、关怀现实、兼收并蓄、民族意韵和多元并存五个单元，系统回溯了中国素描艺术百余年的发展历程，呈现了各个艺术家和时代的特点，展示了他们在继承中国传统、扎根中国现实、融合西方艺术形式的探索与创新。

        我也曾一次看过几百人的几百件素描作品，那是美术专业考试的初试，黑乎乎一片，初试阅卷时，都会看到一地黑乎乎。问一些考生，无论是东南西北哪个方向的，他们都会说培训班老师授课时告诉要画得重一些。专家教授们对此发出不少叹息声。

        我也学着阅卷教授们的样子，先在展厅里走马观花地浏览了一遍，全场并无一幅黑乎乎。我再找主要和自己感兴趣的细细地一张张认真看，更有一种清新的感觉。

        广告牌上用的徐悲鸿1924年创作的一幅《男人体》，也是进入展厅后看到的第一幅作品。徐悲鸿不仅将素描引入了中国，也是中国现代美术教育史上，素描教学最严格、最具系统化和最具影响力的人。徐悲鸿主张素描必须在吸收世界优秀宝藏的同时，继承中国现实主义的传统，建立中国的素描体系，而以线造型则是中国绘画的重要特征。《男人体》对这一点表现已足够充分，接下来的《泰戈尔》《南京台城》等表现得更加淋漓尽致。

我们再来看叶浅予的几件作品，叶老是不赞同以素描来改造中国画的代表，他主张学画从白描双勾入手，以骨法用笔取形，用毛笔造型，在练笔中造型，在造型中练笔。所以叶老这几件作品，就不能算是素描，算速写更合适。

        靳尚谊是徐悲鸿教学体系下成长起来的，又在中央美术学院和中国美术家协会长期担任领导，从上世纪80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。靳先生的素描强调“体积感”，讲求光影与形体的结合，重在内部联系。

        我还看了许多，但因能力和水平都有限，只能粗浅地和大家聊这些，算是抛砖引玉，也算是一个展览介绍，希望有兴趣的朋友走进展厅，博采前辈的优长，创作出更多优秀的艺术作品。