恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
伊藤润二出生于1963年的日本岐阜，这个年代的日本，正如火如荼的进行着“国民收入倍增计划”，主要是为了应对日本二战后的经济萧条，为刺激经济发展而施行的政策。政府为提高劳动力素质而大力扶植教育产业，鼓励儿童上学。那时候还很年幼的伊藤润二，在兴学之风的影响下接触各种各样的文艺作品，这其中就不乏优良的漫画作品。
据伊藤润二自己的回忆，从幼儿园时期就接触到过姐姐的一些恐怖漫画书比如《木乃伊老师》之类的，说实在的这可能已经显示出了伊藤润二的恐怖天赋了——幼儿园就敢看恐怖漫画，并且是“津津有味”的阅读，在多数小孩对恐怖故事避之不及，只能从指缝中观看的年龄，就这样爱上了恐怖漫画，这只能解释为对恐怖元素的天然好感了吧！后来姐姐也投其所好送给了年幼的伊藤润二很多恐怖漫画。不管怎么说，这时候的伊藤润二算是有了自己的恐怖漫画启蒙，已经一只脚踏上了恐怖漫画的旅程了。
后来慢慢长大的伊藤润二迷上了日野日出志和古贺新一等人的漫画作品。这对伊藤润二之后的漫画风格也留下了深刻的影响。
伊藤润二作为漫画作者令人啧啧称奇的才华，有很大一部分来源于他对恐怖事物的刻画，常常让人忍不住发出感慨：他是怎么想到这些异形的？他是怎么画出来的？
在我看来，这其中不乏启蒙老师的影响，前面提到过的日野日出志和古贺新一，都是以画恐怖异形专长的漫画家。其中日野日出志的《下水道的美人鱼》绝对是最有力的证明，这位漫画家/导演，将他的重口味和猎奇发挥到了极致。我本人比较受不了这种重口味的，只看了一些截图就看得头皮发麻
ps：是豚鼠系列的其中一部，主要特点是根据欧美喷血类b级恐怖片而制作的日本喷血类b级恐怖片，重口味和血腥是嘘头。
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
伊藤润二的漫画中也不乏这种风格
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
少女集体自杀后的漫天血雾
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
令人毛骨悚然的人物
日野日出志的异形
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
伊藤润二的异形
恐怖的艺术——浅谈伊藤润二及其作品
有点恶心
说到异形，就不得不提到伊藤润二对人物细节的刻画，伊藤润二虽然是一名漫画家，但是只要是看过他的漫画的读者，都能对这一位的绘画风格有很深刻的印象。作为一名恐怖漫画家，伊藤润二的画风可谓是很唯美了，画面里的男女角色都很有美感，动作形态的刻画也很有韵味。比如伊藤润二的成名作《富江》，就很成功的通过面部神态，肢体语言，说话行为风格，将富江刻画成了一个水性扬花而又勾魂摄魄的极富魅力的女性角色。
值得一提的是，因为伊藤润二从高中开始就进入名古屋齿科技工专科念书，毕业后也从事牙齿模型制作的工作，所以伊藤润二对人的牙齿舌头刻画精细到让人惊叹
《时装模特》里面的怪物
说完伊藤润二他成长轨迹已经经历对他漫画作品风格的影响，我也想就他的作品进行一些具体的思考分析。n比较一部成功的漫画绝对不是只靠画面精美，取向猎奇就能被称之为佳作，虽然大部分满足这两者的作品都能够成为一部不错的商业作品，但我认为伊藤润二作为我最喜欢的恐怖漫画家，他所做的绝对不止这些。
就拿伊藤润二的成名作《富江》来举例子，不断的让男人爱上自己，但结局无一例外的都是被男人分尸，但分尸后的每一个尸块都会变成新的富江，开始新一轮的向死而生。看这个简介是不是就已经很引人入胜了？这就是一个个轮回，轮回一直是一个很引人注意并有现实意义的题材，从来都不缺乏话题度。欧美有《明日边缘》，《源代码》，《返老还童》这种轮回形式，回到过去的电影作品。日本动画也有《阳炎project》等同类型动画作品。为什么人们如此痴迷于轮回呢？因为人生就是因果轮回，生老病死，就是人一生的轮回。宇宙运作也是又一次爆炸而开始的漫长的轮回。人总是逃不开宿命的吸引，并对之抱有好奇心。伊藤润二他很好的抓住了轮回的宿命感这一点，让读者无力反抗却又沉迷其中
而在人物设计上，不得不说富江这一形象很容易让人联想到楳图一雄笔下的蛇蝎美人，这也是以影响了伊藤润二很多的一位漫画家。而富江最让人难以自拔的是他恐怖的再生能力，而每一个小故事也主要围绕这个特点展开，故事里每个男人对富江的感情都是复杂的，他们爱富江的魅力，却又害怕富江的诡异，最后不受控制地杀死富江。为什么会这样呢？
根据我查到的一些资料，或许用费洛伊德的人格解说来诠释比较好，费洛伊德把人的意识分为三个层次：本我，自我，超我。本我是人格中最原始的部分，从出生那一刻起就存在了，包含人最基础的需求，是唯乐原则。自我是后天成长根据现实环境而形成的，他必须基于现实，对原始冲动进行理智上的压迫以及缓和超我的管理。而超我就是最理想的人格形态，一是自我理想，而是良心，是意识上的最高形态。而当本我疯狂扩张，自我已经压制不了的时候，就会产生一种恐惧我们对富江复杂的情感就来源于这种“恐怖”。
不难发现，富江的形象充分的展示了本我扩张后的压力，她就是“本我”，代表着人与生俱来的恶和欲。她自私，贪婪，水性扬花，邪恶，一直渴望把自己的容貌永久的保存下去，无论遇到什么样的毁灭都不断的增殖繁衍，他对于道德和理智的颠覆也丧心病狂叫人生畏。男人们一边迷恋她渴望她爱慕她，却一边害怕她逃避她杀死她。富江就是本我的天然代言人，人们对富江的狂热来自于本我古老的欲望，对他的惧怕和杀意则来自于自我和超我理性与道德的压制。而人的羞耻恐惧心理也正是来自这里
我想，伊藤润二正是利用了人类这种心理，才能使富江这部漫画如此令人痴迷吧，而富江也成为了美貌与病态恐怖的代言词。
再说一部我最喜欢的伊藤润二的漫画作品《至死不渝的爱》
这部漫画在我看来是要传达的意念是负罪感和人性。讲到这里就不得不提伊藤润二真是抓住人心的专家。背负着负罪感的少年重新回到埋藏着记忆的小镇，在迷雾中寻找救赎与未知的诅咒。每一个恐怖悬疑的意象都被伊藤润二应用的得心应手。
故事里的黑衣少年所一直重复的，就是男主角最不愿意面对的记忆深处的罪恶，男主角拼命的给占卜者带去希望，其实他做的就是将自身的阴影投射到黑衣少年身上。这也在试图勾起读者心里的迷雾，我一直认为每个人都有罪恶的时候，都有不愿意回顾的过往，而伊藤润二用漫画，把这些拆穿在读者面前，要叫大家看清楚。用男主角与黑衣少年的矛盾来使读者体会这种复杂的感情。说实话是残忍而有叫人欲罢不能的，这样的作品，怎么不能牢牢的抓住读者的心呢。伊藤润二的作品，从来都是一口气读完才最有酣畅淋漓的感觉。
通过富江和至死不渝的爱不难发现，伊藤润二故事性的秘诀就是将抽象的内在冲突具像化，并加以恐怖的形式表达。除了这些，伊藤润二的作品也经常传达出对现实生活的不安，人际关系，隐私安全等等。这些令人恐慌的因素是极其现实而又普通的，因此，伊藤润二的故事好像就发生在人们身边，让人不寒而栗的同时对现实生活也会产生思考。
我们的生活常与恐惧相伴，我们未必有机会去直面这些恐惧，但通过恐惧，我们可以更好的认识自己。而伊藤润二所做的，就是让人们通过漫画来直面自我。
伊藤润二曾经在采访里说过，自己是从《人头气球》这篇漫画坚定了自己要画恐怖漫画的信心，在这部漫画里面，伊藤润二用生动又恐怖的形象告诉读者，死亡就是飘在空中的人头气球，无论你躲在哪里都会被找到，被跟随。这是在传达关于死亡的宿命。而后来的陆陆续续的作品都在传达着：到底怎样才算活着？到底活着的意义是是什么？在我看来，这就是作为漫画家的高级层次了。
在伊藤润二创造的恐怖世界里，那些光怪陆离的惊悚情节，并不是单纯为了骇人而存在的，而是为了让人从更深层次上来引起思考，发人深思令人敬畏。换句话说，在看完伊藤润二的漫画后，你收获的不仅是汗毛倒立和不寒而栗，在恐怖刺激的余韵过后，你的内心也会因为伊藤润二在漫画里传达的拷问而掀起波澜。
而伊藤润二作为恐怖漫画家，成功的，艺术的一面，就在这里了吧。
