当代山水名家贾国英《聚贤堂》
名家贾国英
贾国英，1962年生，字琼，润垚斋主，曾署一峰。中央文史研究馆书画院研究员、北京书画艺术院副院长、中国人民大学画院贾国英工作室导师、中共中央直属机关书画特供画家、中国美术家协会会员、中华文化促进会传统文化委员会艺术中心副主任，中国民协民族书画艺术交流中心副主任、国家一级美术师、文化部现代工笔画院画家。1996年毕业于中央美术学院。
贾国英作品
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1997年香港回归书画大展获优秀奖。
1997年四幅国画作品被徐悲鸿纪念馆收藏。
1997年先后在新加坡、广州、石家庄、北京等举办画展。
2002年欢庆十六大中国西部大地情中国画展入选作品“山醒”并被中国美术家协会收藏。
2006年全国第六界工笔画大展作品“梦返童乡”入选并被中国美术家协会收藏。
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2008年出版大型画集《贾国英画集》云天出版社2010年出版《工笔传统山水画法》杨柳青出版社2011年出版《工笔传统山水设色技法》杨柳青出版社2012年出版《名家画名山-太行山篇》杨柳青出版社2013年“太行云顶”被中共中央直属机关北戴河收藏2013年出版《盛世画家 太行之子封面》公关世界2013年4月号 总第327期 《贾国英2013年挂历》中国美院出版社2014年出版《四季山水条屏-原大版》杨柳青出版社2015年“太行揽胜图”被石家庄美术馆收藏2015年出版《贾国英2015年台历》荣宝斋出版社2015年出版《贾国英山水团扇精品》杨柳青出版
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2015年山东举办“圆梦中国日照行”中国画名家邀请展2015年深圳市举办个展“撷古化心”贾国英绘画作品展2015年山东举办“翰墨乐安”2015中国（广饶）首届书画艺术博览会暨中国画名家邀请展2016年北京举办“人民艺术-情系中国”中国画当代名家邀请展2016年北京举办“文脉传承”中国画名家邀请展（第四回）2016年“华峰夕照”“溪山揽胜”“太行牧歌”三幅作品被钓鱼台国宾馆收藏2016年出版《中国书画精品典藏贾国英作品集》北京工艺美术出版社2017年深圳举办“太行之子贾国英作品展”2017年北京华夏珍宝博物馆举办“贾国英山水作品展”
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盛世画家太行之子 —— 鉴评中国著名国画家贾国英太行工笔山水
名家贾国英
2013-01-1515:18作者:赵宁环
我认知著名实力派工笔山水画家贾国英先生是从他的作品开始，当读到其《名家画名山——太行山专集》的十三幅原创作品时，我顿感一种震撼，其作品精工细腻，设色古雅，构图恢弘、文人意趣浓郁、古意高远、格调独特，彰显出中国传统绘画的美学艺术特点。
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唐朝诗人刘沧咏太行有诗云：“风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝”，贾国英笔下的太行山水正是传达着这位太行之子对太行山的感悟与热爱，传达着中国绘画的艺术张力和审美情趣，给人留下了对太行自然之美的丰富想象与鉴赏中国绘画的无限畅想空间。国画大师黄宾虹先生曾说：“天地万物，均有不齐，常待人力补充之”，将主观审美与客观效果融为一体，这正是贾国英先生行走的艺术路径。
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贾国英笔下的太行工笔山水画不仅仅是描绘太行客观的景致之秀美，从件件作品中可以明显看出其主导艺术意向是表现画家主观创作情趣和所描绘对象的自然天成。他在描绘太行自然景观的传统技法的基础上，结合深厚娴熟的墨法、笔法将景致的立意、光线、设色、呼应、意境表现得伶俐尽致，在工笔山水创意方面达到了颇高的艺术境界，其作品亮点在于意境和情景交融的艺术效果与情趣升华的统一，他对生活、时代、自然的感受与理解超凡脱俗、搜妙创真。所倡导的精神境界、人格修养，以及在自然澄澈的心境中达到审美超越的品格，使其作品多了几分灵动，多了几分秀美、多了几分神奇。
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贾国英的工笔山水画是传统与现代技法、墨法、设色的优化结合体，构成了自己的独特艺术风格与艺术感染力，勾人魂魄，充满强大的艺术张力和艺术魅力，在当今画坛上打造出了他独特的艺术风格和文化价值。其作品主要艺术特点体现在以下三个方面：
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一、色彩语言与审美空间的优化
贾国英老师的太行工笔山水画，注重工笔与写意画的巧妙结合。其实工笔与写意都是相对的概念，具备工笔基础，写意才能升华；没有写意的情愫，工笔就少了几分诗意。所以他在两者的技法运用上有着自己独特的拓展变化。他在追求太行山光水色的秀美描绘的同时，也强调色彩的假定性对于心境的呈现。他充分汲取五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成山水画的艺术表现方式，把工笔画的青绿与写意的笔墨，巧妙的加以整合利用，色彩简约而精髓，强化了作品的表现力，进一步扩大了作品的审美视野与想象空间，形成了更为丰富和俊秀的太行工笔山水画的色彩谱系。贾国英老师先后出版的《工笔传统山水设色技法》、《贾国英画集》、《名家画名山——贾国英太行山专集》、《中国传统工笔山水画》四部专著，得到了广大工笔学者和画家们的认可和肯定，《工笔传统山水设色技法》一书被一些国内艺术院校作为参考教材使用，在工笔山水画领域他确立了自己的艺术创作路径和学术地位。
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二、艺术感知与自然物境的升华
贾国英的工笔山水画其表现能力、感染力、想象力、审美感觉，进入了一个既“秀美”又“虚实”的境界，在太行山水的创新求变的过程中，他始终以‘雅’为创作核心，直抒性灵，总给人一种艺术美的享受和熏陶。其作品得益于他对太行自然山水的真切感悟与深切体验，他登太行、驻太行、画太行、痴情于太行，他画的一草一木，一山一水，无不来自太行山水对于他的滋养与撼动。
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贾国英老师1996年修业于中央美术学院。1997年香港回归书画大展获优秀奖、1997年四幅国画作品被徐悲鸿纪念馆收藏、1997年先后在新加坡、广州、石家庄、北京等举办个人画展、2002年欢庆十六大中国西部大地情中国画展入选作品“山醒”被中国美术家协会收藏。2006年全国第六界工笔画大展作品《梦返童乡》入选并被中国美术家协会收藏，作品受到国内外广大收藏爱好者的追捧和喜爱。尽管如此，他依然坚持低调做事、虔诚作画，认真做人的信条。他与太行对话三十余载，跋山涉水、独自享受着寂寞山谷中的创作激情，这些年来，他精品频出，引起中国画坛的关注，同时广大藏家藏友们也追觅着这位神秘的太行职业画家。
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三、古意高远与传承求新的探索
贾国英先生在充分汲取古人的艺术精华的同时，全身心投入太行山水画的创作，力求将太行山的神奇和阳刚秀美，用后来者的视角和心智勾画出高远的太行山之神韵来。追溯历史，中国山水画孕育于秦汉、萌芽于魏晋、成熟于盛唐、巅峰于宋元；从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、款识各具特色；其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水，都分别以工笔或写意的技法形式予以表现。显然，贾国英的山水三者互有融通，构图与设色有着自己独特的理解与运用。去匠气，追灵气，讲求对“超然其外，体道悦性，将天、地、宇宙视为内心的寄托，彰显大自然生命节奏变化的韵律”的悟性，这是贾国英创作的亮点，亦是高点和难点。著名诗人汪国真说过“当你翻过了一座高山，等于战胜了一个真实的自己”，在文化大繁荣大发展的当今盛世，书画名家辈出，中国画创作出现了欣欣向荣、气象万千的大好局面。相信贾国英先生会在传承中积极创新，在洞察中深刻求变，在探索中彻悟求异，走出自己的辉煌，创作出更多更好的太行作品来。（本文作者系中国书画收藏鉴赏家、知名艺术评论家、中国作家协会陕西省分会会员赵宁环先生）
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名家贾国英
《聚贤堂》经典传承
