文学回忆录.读书笔记14
第14天：第43讲、十九世纪法国文学（一）
第44讲、十九世纪法国文学（二）
第45讲、十九世纪法国文学（三）
第46讲、十九世纪法国文学（四）
第47讲、十九世纪法国文学（五）
用五讲来讲述法国文学，可见法国文学之繁荣及在文学历史上的位置何等重要。木心先生也毫不掩饰对法国文学的喜爱。
十九世纪法国文学的先驱是：斯塔匀夫人，夏多布里昂。前者的著作主要是两部论集《文学论》、《德国论》，说理流畅，不加修饰；后者是浪漫主义的父亲，流行的作品主要有《基督教真谛》/《殉道者》/《勒内》。木心先生在解释何为浪漫主义时说：“个人的青春是不自觉的浪漫，文学的浪漫是自觉的青春”。
雨果，巴尔扎克，司汤达，大仲马，梅里美，福楼拜，乔治桑这些名字对我们来说不陌生，读的法国作品也多是出自这些人之手。雨果的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》，场面极宏大，一切的人物与事莫不是为了场景，用场景来表现作品。大仲马的《基督山恩仇记》，巴尔扎克的《人间喜剧》，可以与中国的《红楼梦》相媲美，巴尔扎克作品中的人，事，物都是极夸张的。福楼拜《包法利夫人》、《萨朗波》、《情感教育》，讲究方法修辞，深知人性的劣迹，在作品中更多的体现了道德，虽然是平庸的人与事，有魅力，有美感，就象是用医学的手精细的解剖着人性，极为细致。乔治桑，独有的女性的心理，细腻，温婉，自然而然的流露着爱，平静而美。司汤达《红与黑》，他的从军经历，以及哲学的理解，还有对人物性格的观察入微，以其人生之洞见，以《红与黑》成为世界文学史上的奇迹。
法国短篇小说的代表人物也较多：莫泊桑，契诃夫，欧亨利。左拉擅科学分析，都德沉静寡言，作品写风俗民情，处处动人。莫泊桑在福楼拜的指导下，勤奋习作，在平凡琐碎中体现他独具匠心的布局与构思，结局耐人寻味，他《羊指球》至今仍风靡全球。
老派与新派短篇小说的写法不同，木心先生认为应从老派读起，老派的写法更持一种中立的态度，文章布局与构思严谨，用词严肃，新派刚相对散文化，无规矩可循，这未必说明是文学的进化，只能称之为发展，对任何一种艺术文学作品，我们在欣赏时，应该有三种态度：“设想在他们的时代鉴赏；据于自己的时代鉴赏；推理未来的时代鉴赏。”是的，任何的作品都 不可能 脱离他们的时代而孤零零地存在，即使是科幻的都会有着当今时代的印迹，断不可能完全与社会背景割裂。
总起来说，十九世纪的法国的短篇小说可谓异军突起，居领先地位，随后才有了美国及日本的发展。在此处木心先生讲到“
所谓社会主义文学理论，总把莫泊桑、巴尔扎克、福楼拜、左拉划为“自然主义”，就是批判和暴露现实的，又对贵族资产者有所留连，唱挽歌。这种论调貌似公正，使中国两三代读者对法国十九世纪几位大小说家有了定见。 什么“有进步的意义，也有反动的作用”，什么“有艺术成就，也有时代性局限”，什么“既要借鉴，也要批判”。好吧，既有如此高明的教训，他们写出些什么呢？ 自从列宁提出“党性高于一切”，艺术要表现党性，党性指导艺术，而高尔基宣称文学即是人学，与列宁唱对台戏。也许列宁没有这个意思，没料到党性会发展到目前这样的程度。”
这段话是极深刻的，也是剖析的极到位。他认为“中国近百年没有文学杰作。所谓继承本国传统，吸收外国经验，都是空话。什么“典型环境典型人物”，还是不知“人性”为何物，只会向怪癖的人性角落钻，饥饿呀，性压抑呀，好像“人性”就只一只胃，一部生殖器。”引申讲开，从法国文学的发展中能联系到中国的文学，不得不说，他木心先生心中，对中国文学发展的趋势看的极清，对现状也是直言不诲，一针见血，此外插话。
回 到法国文学，艺术的功能远大于镜子，不但能照见人性，灵魂，那些隐藏于背后的思想也恰恰由艺术流畅而自然的表达了出来。无论是俄国的文学，还是法国的，在这些短篇的长篇的小说，作者对当时时局的评击也好赞赏也好，都一一由作品的人与事与物与场景呈现在了我们的眼前，我们欣赏一部作品，优美的辞藻，跌宕的情节，饱满的人物形象，宏大的场景都是表面的可以一眼看出来的，但隐藏在其中的深意就是我们应该细细体会的，也是作者写这部作品的最大的目的，也是他们最想表达的理念。法国的小说还有法朗士，布尔热，洛蒂，略过
法国的诗歌分为三种派别，浪漫派，高蹈派，象征派。浪漫派诗歌始于谢尼埃，兴盛于拉马丁，雨果则被称为诗王。雨果的作品《秋叶集》、《沉思录》、《绿荫之歌》等等，维尼的《狼之死》、缪塞，戈蒂埃（提出了“为艺术而艺术”的口号）等等都是浪漫派的代表。德列尔，被称为诗人捉的叔本华，是悲观主义者，他的诗集《今日的巴纳斯》也包涵了其他的诗人的作品，因此高蹈派也称为“巴纳斯派”。普吕多姆，埃雷迪亚，科佩都属于这一派。在这里，木心先生讲到了不懂的事物的态度”我要是听了不知道的人和事，感觉自己无知、惭愧、惶急，愿意听人讲。听了，就知道了“。于我们这样普通人来说，这也是学习中应有的态度，不应该羞于自己的无知，一次的无知，学习，识记，变成了自己的知识，下次就不会无知了。就象是始终保持一种追根究底的态度。
木心重点介绍了一个不属于任何派别的诗人-恶魔诗人波德莱尔 。他的现代诗集《恶之花》，对恶，丑陋，怪异写得极美，缘于他对于神的敏感，他能用精巧的方式表达出这种捉摸不定，就象是木心先生说的”人群中不可更替的一员“这就是波德莱尔的风格，大方，敏感。我们从这里也要看出，我们在生活中，工作中，不可能重复着别人的重复，要有自己独特的用处，这便来源于不断的学习来丰富头脑，来保持不被日新月异的知识更迭淘汰，假设谁都可以顶替自己，那样普通之极的自己也是可以随时被驱逐出那个圈子的。另外，黎施潘的《穷途潦倒之歌》也做了简单总结“精于心理描写，调子惊世骇俗”
”象征，是很古老的手法，比、兴是也“简单一句话即总结了什么是象征主义。这种手法隐晦，不可捉摸，代表人物有魏尔伦《今与昔》，情绪细腻而热烈，马拉美《牧神的午后》、《片叶集》，兰波《醉酒》、《地狱一季》，拉佛格，吉尔蒙等等，诗坛可谓热闹非凡。对法国的戏剧介绍不多，有大仲马与小仲马，安托万等。维尔曼是十九世纪第一位大批评家，还有圣伯夫，丹纳，勒南等。对这些批评家的评定，我们只能综合的看，无所谓哪一个对还是错，”都对。对了一面“。这句话放在现在也是中肯的。我们不再是象小孩一样非错即对的头脑，更应该从多角度辩证的分析一个人，对他的作品也是不能抓着一个方面即给出对与错，好与坏的评价，有中间的过度状态，也是我们灵活的适应社会应有的态度，此非中庸，而是更坚持自己的想法与态度与学识，不轻易改变，与中庸之道完全不同。
2018.2.15
