我使用Sketch创建插画的思考过程

在2017年1月，我从旧金山搬到了西雅图，西雅图的冬天阴沉，雨似乎永远都不会停止。一天晚上，我坐下来听着音乐打开了sketch。4个月后，我完成了我第四个100天项目-100天矢量插画。

在2015年，我开始了第一个100天项目。它教会我创造力是一种技能——你练习的越多，创意就越多。从那以后，我一直在挑战自己去探索不一样的设计工具来锻炼我的创造性力量。

我过去的项目包括“100天涂鸦” “100天字体设计”“100天水彩画”

在我最近的项目“100天矢量插画”中，我专注于设计工具的使用。每天我在sketch里创作一个矢量插画，并且把它加上#100days of vector by tx 的标签发到ins上。

这是我在这个项目背后的思考过程和思考。

为什么选择矢量插画？

作为一个视觉思考者，我喜欢生动的色彩和适量插图。那些被放在Behance和Dribbble的上数码艺术作品一直鼓励着我，为了创作美丽的东西，我想要学习如何创作矢量插画。

并且，由于没有正规的平面设计训练，所以对于我的矢量插画技巧来说这个100天项目更是一个好的机会。

这个项目中我选择使用sketh是因为它更容易使用并且经济实惠。他基础矢量编辑的特色功能帮助我相比于做的完美更集中于把它做完。

开始

我的计划可以总结为以下3步：

1. 设置sketch

每一个插画我都使用600px×600px的画板，在我的sketch文件里面有100个画板被平均分布在10px10间距的页面内——这样的设置让我可以轻松的比较和参考所有作品。

2. 头脑风暴

在100天项目的中物体都是我喜欢的东西。一旦我开始一个主题（e.g.食物系列），我就会花时间来脑暴我想创作在这次主题里面的各种东西。

我使用笔记本记录我的想法。有时候我在本子上涂鸦所有的一切并且把他们整理到一个分组里。这个方法可以避免我在最后一刻点灵感枯竭。

3. 定义色板

一直以来我学习到的一件事情就是提前定义好色板。

例如，在食物系列里面，我定义了5种重复使用的背景颜色。这不仅确保了一致性也帮助我减少一些事情— — 有的物体和颜色很搭，有的不是。

第1— 25天 听教程

听教程是学习一个新技能的最好方法。我在tuts+上follow了两个我喜欢的教程。他们使用ai创作，但是矢量编辑过程也同样可以在sketch中也一样。

通过follow Ntaliya Dolotko 如何用ai创作一个仙人掌组合，我创作了仙人掌系列.

然后我通过听 andrei stefan的“如何用ai创作太阳系行星icon ”创作了植物系列。在这个系列中我超越了原始教程并且给每个星球使用了不同的视觉风格。

第26-42天 狗狗字母表

在2月，我参与了handletteredabcs在ins上组织的字母表挑战。在挑战期间，我按字母顺序描述了26个犬种。在磨炼我的矢量插画技巧的同时，研究狗的品种也很有乐趣。

第43-90天 食品系列

我花费了48天给食物icon加插图。一些食物的灵感来自我的童年。一些受欢迎的中国零食像：粽子、元宵、烧麦等等。其他食物的灵感来自于我在美国的经历— — 街头食物像热狗、墨西哥煎玉米卷、法国号饼干等等。

为了收集更多的灵感，我在ins上问大家喜欢什么食物。评论很让人意外——有一些我从前从没试过的食物像纳豆和馅饼。我喜欢这个事实，这个项目如何鼓励我走出我的舒适区并且尝试出新的事物。

第91-100天 鸡尾酒系列

在最后的100天里，我创作了10个鸡尾酒插画。这段时间我在作品中应用了一样的视觉风格。我也设法使用颜色混合模式—— 一些我以前从没用过的方法。

反思

1.始终保持有灵感

我始终相信创造力是一种技能— — 你练习的越多，你会越有创造力。然而，这一次我学到了一些新的东西：

为了可以创新，要始终保持有灵感

当我做狗狗字母表的时候，我每天仅仅重复着相同的图案。我不去其他的地方寻找灵感。很快，我就厌烦了，并且感觉没有任何灵感。

从那之后，我决定要一直抓住灵感。我每天花费10-30分钟浏览追波、behance、ins并且收集最好的作品在我的pin上。我日渐增长的pinterest收集已经变成了我灵感的源泉，我可以在剩下的100天中保持灵感。

2.停止比较

我仍然记着那种感觉，当我偶然从”36天字体设计”挑战中发现精彩的作品的时候。那些作品是全世界的顶级艺术家和插画师创作的，他们太棒了。

一段时间，我开始质疑我自己作品的存在。

我挖掘那些艺术家的背景，我意识到他们是在创作领域深耕很久的专业的插画师或者设计师。和他们比较对我的作品来说没有任何意义，因为我有不同的背景、经验和目标。我们在不同的创作领域。

唯一要和我的作品比较的是我过去的作品。无论何时我有疑虑，我会想起我第一天创作的东西。在技法上的巨大提升和思考一直激励着我继续我的创作旅程。

“对于你走完的路感到骄傲，对于你可以走多远感到自豪，但不要忘记享受旅程。”

— — 迈克尔·约瑟夫森

3.拥抱梦想和现实之间的差距

随着时间的过去虽然我可以看到我矢量插画技法的提升，但我仍然会对自己的作品感到失望：不搭配的颜色，不好的形状，视觉风格不统一……有时候我只是觉着我的作品不错，但是不知道怎么让他们变得更好。

伊拉·格拉斯形容梦想和现实间的差距：

“没有人告诉那些初学者，那些我希望有人告诉我的东西。我们所有做创意工作的人，我们做这些是因为我们有好的品味，但是这其中也有差距，开始的几年你做的东西没有那么好，你试着做好，你的作品有潜力，然而实际上并不是。你的品味，让你开始这个工作的品味，也是你能力的杀手。你的品味就是让你对自己作品感到失望的原因。”

我决定拥抱梦想和现实之间的差距。这个差距存在的时间越长，越有学习和提高的空间。只有通过大量的工作才能消除差距，我的工作也会和我梦想的一样好。

4.做那些让你精神富足的工作

在2015年我开始我的第一个100天项，从那时候开始，在社交媒体上我收到了零星的“赞”也获得了新的粉丝。然而，越来越多的人关注我的作品，我开始感到迷茫。我会被“赞”的分心，也想创作出一些让人们喜欢和认同的作品。

这就是为什么我发现我和杰西卡·沃尔什说的话有共鸣：

做那些让你精神富足的工作

我提醒我自己做这个项目的目的是制作美的东西就算没有人关心。我想要磨练我的矢量插画技能。我想要通过创作出和我有共鸣的东西来表达自己。这个项目只是为了创作而创作，不为了任何名誉。

“无论什么时候你觉着不可阻挡的时候为了创作而创作。把它当做一个人类的基本需求。挑战、惊喜、挑战自己。”

— — @fell martins

最后

回首过去，我觉得很有成就感。在过去的100天里我创作了100个矢量插画作品。我的矢量插画技能已经提高了。让创作的东西变得满意和我的精神产生了共鸣，这感觉很棒。

在我2015年我开始第一个100天项目，我养成了创作的习惯。我感激我成为了100天项目群体的一员，我已经开始期待下一个100天项目了。

原文作者：Tiantian Xu

原文链接：https://medium.com/the-100-day-project/100-days-of-vector-illustration-6f2f10209b0b

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