戏剧研究报告 索容睿 五年级 海星班 SUO R

前言：    从马车到汽车，我们的交通发生了变化，从铁青蛙到乐高，我们的玩具发生了变化，从跳房子到手游，我们的游戏发生了变化。以上这些都是科技的改变。那么戏剧会有什么样的变化呢。

    戏剧是指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

      在中国古代就有戏剧了。中国戏剧主要包括戏曲和话剧。戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国戏剧发展史

中国戏剧起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的戏剧了。到了南北朝时期，就有了"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所。可以表演戏剧。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

          艺术家、戏剧编剧 

  有一个戏剧作者叫沙叶新。沙叶新是南京人，国家一级编剧。是中国戏剧家协会常务理事、中国戏剧家协会创作委员会副主任、中国作家协会会员、上海戏剧家协会副主席、上海作家协会理事。

海市文学艺术界联合会委员。1987年创作的话剧《耶稣·孔子·披头士列侬》发表于《十月》杂志1988年第2期，同年4月由上海人民艺术剧院首演。该剧获加拿大“1988年舞台奇迹与里程碑”称号。其剧作《假如我是真的》、《大幕已经拉开》、《马克思秘史》，《寻找男子汉》及小说《无标题对话》等，曾引起强烈反响。

    戏剧的种类

  戏剧有好几种表演方式，同时也能在好多地方演，比如：著名的京剧脸谱、民间小戏、小生、小花脸、剧作家、戏班、戏园子、老生、白脸、声腔、宾白和唱腔。

    京剧脸谱：是一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，现在很流行。

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  民间小戏：民间小戏是由中国劳动人民集体创作并演出的一种有歌有舞、有唱有白、有故事情节和舞台表演的小型综合性艺术，属于代言体。通常称为“二小”，即小旦、小丑，或“三小”，即小旦、小丑、小生戏。

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    小生：小生是传统戏曲角色行当之一，指扮演青少年男子，按照饰演人物的不同，一般分为：娃娃生、穷生、扇子生、纱帽生、翎子生等等。

    小花脸：小花脸是京剧行当中丑的俗称，是喜剧角色，京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸"。"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。

    剧作家：剧作家，是指专门从事戏剧文学写作的作家。这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的希腊时期，当时的剧作家多是以喜剧写作为主。

    戏班：旧称戏曲剧团。也叫“戏班子”，指以表演戏剧为目的组成的团体。它是戏剧盛行时期出现的一个名词。

    戏园子：清末民出，随着现代建筑、房地产、电灯等行业的发展，随着租界内新商业街的进一步繁荣，特别是随着天津戏曲舞台的兴盛。茶园已经不再适应戏曲演出的需要，改建和新建的娱乐演出场所------戏园出现。

  老生：老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"黪三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。

白脸：在京剧中，白脸，又分粉白脸和油白脸。粉白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。油白脸：多为刚愎自用的狂妄武夫。如马谡、高登等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨五郎等。

    声腔：声腔是区分中国戏曲艺术中不同品种的称谓。声腔是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统。中国古典戏分北杂剧和南戏两派，由于流传地域不同，逐渐形成昆山腔、戈阳腔、皮黄和秦腔等四大声腔。一种声腔流传各地，同当地剧种结合，或同各地的语言、音乐相结合，又产生出支派。如昆腔就发展出北昆、川昆、湘昆等共称昆腔系统。 众多的戏曲剧种在声腔上分为四大系统：高腔、昆腔、梆子腔和皮黄腔。在声腔结构上基本分为三大类：板腔体、联曲体（曲牌连缀体）和综合体。

  宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。”

    唱腔：唱腔可以指：中国戏曲中，需要穿插曲调的演唱法的总称。重金属音乐中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金属或黑金属的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。

    以上这些都是80年代的戏剧名称及演去方法，下面来写一下现代的戏剧。

    现代戏剧有五个品种，是京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

    京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

    评剧：是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。[1]20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。[2]

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

  豫剧：起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。 豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。全国（省级一、二、三团，市级一、二、三团，县级一、二、三团等）共有豫剧团300多个，民营豫剧团1300多个，从业人数10万多人。

  越剧：中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。 越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

  黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

  从古代到现在，戏剧的确发生了很大的改变。最早是汉代出现“角抵戏”，然后到南北朝出现“歌舞戏”，唐代“参军戏”，宋代“宋杂剧”，金代的时候北方出现“金院本”，南方出现“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成，简单点就是“元杂剧”。明代有四大声腔，浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。到清代地方戏兴起，徽班进京，然后京剧形成，至于怎么形成的很复杂。后来就新兴了很多地方戏例如越剧、评剧、黄梅戏之类。

      看戏剧的好处

戏剧是一种非常好的艺术。戏剧给我们的身心健康带来的好处。 人到老年,退休之后,在家闲来无事,唱上几首小曲，既可以陶冶情操,又可以强身健体。现代医学 研究表明,唱戏不仅能让人们心情愉快,而且对身体健康也有好处。唱戏曲能增强身体的免疫能力, 是保持身心健康的一剂“天然良药” 。 唱戏对人的 心理健康有益,这是人们能直接感受到的,它能释 放悲伤,让人情绪变好,能让老年人减少吃药和看 病的次数。 总的来说学唱戏对健康长寿有六大好处: 1、 锻炼大脑:学唱戏首先要背戏词, 不会戏词就无 法唱出来,中老年人的记忆力逐渐减退,戏词学会 了也容易忘记,这就需要反复记忆,记一遍就好像

给脑子做一遍“健脑体操”，俗话说“脑子越用越灵”，经常学戏词、记戏词，无形中提高了大脑的记忆功能，防止大脑过早衰老。大脑是身体的“高级指挥部”，大脑衰老得慢了，人就动作灵活、衰老得慢。

2、培植气力：学唱戏离不开好嗓子，光有好嗓子也不行，还需要有气力。祖国医学认为，气力是维持人体生命活动的根本，气力足则血行旺，血行旺则身体壮。唱戏是讲究根据戏词的节奏，正确运气和换气，也就是对人体精、气、神的培植和锻炼，以增强身体里的真气运行，使生命处于最佳状态。3、增大肺活量：由于戏曲唱腔大多高亢、激昂，演唱时不仅喉咙需要用力，而且胸部的呼吸肌也需要用力，这样才能产生较大的气流。这些气流由肺脏产生，呼出时通过支气管、气管、咽喉呼出来，于是促使呼吸肌和膈肌得到锻炼，人的肺活量逐渐增大。据观察，一般老年人的肺活量在3000毫升左右，而经常唱歌、唱戏的老年人肺活量可达3500毫升。肺活量大了，能够吸进较多的新鲜空气，增强身体的新陈代谢过程，防治各种呼吸道疾病，如慢性支气管炎、肺气肿和肺心病等。4、有益于表情和美容：学唱戏时要根据戏曲中人物形象的喜怒哀乐进行表情，也就是达到戏曲术语中所说的“声情并茂、字正腔圆”，这便会使面部的表情肌发挥作用，做出各种表情来。长此以往，便有利于颜面的肌肉血液循

环畅通，新陈代谢旺盛，面容红润，皮肤光滑细腻，人就显得年轻漂亮。5、改善情绪：人生活在世界上，难免产生一些烦恼和不良的情绪，但是一唱起戏来，便把这事忘了。所以学唱戏能排除杂念，释放压力，使思想得到放松。要想健康长寿，就要自己找快乐，学唱戏就会使人得到快乐，改善不良的情绪。6、陶冶情操：戏曲中的唱词，经过几代人的演唱和修改，简洁明快，押韵合辙，声调有高有低，表情有哀有乐，节奏有快有慢，演唱者身入其境，旁听者清心悦耳，这种良好的音乐刺激和戏词的教育作用，能使人的性情得到改变，气质和风度得到提高。 然而，戏曲的好处还不仅仅是怡情养性和提高修养，它与心理学也有着很密切的关系，对于学心理的人来讲，听听戏可以帮助你更深刻的理解心理学的某些理论；而对于一般人而言，戏曲中的人物角色可以激发你内在的力量，为你的心理健康和人格发展提供能量。

戏曲大多都有较为悠久的历史，在漫长的发展中，这些戏曲中的人物形象被反复凝练，变得越来越明确，越来越具有符号性，越来越能够集中表现人物所代表的某些特点。这些被表现的人物其实早不是当时的历史人物了，而已经成为了人们心中的符号，或者说成为了某些原型的象征。比如诸葛亮，在戏曲舞台上几乎全部都是羽扇纶巾、长须飘飘的。

  总而言之，戏剧给我们带来了快乐的生活。希望大家喜欢戏剧，并从戏剧中找出乐趣。然后做一位艺术家。