横扫奥斯卡，却被影评人 diss，它到底配不配最佳电影？

《绿皮书》拿下了今年奥斯卡最佳电影、最佳原创剧本以及最佳男配，成为奥斯卡最大的赢家。 

从题材来说，是老调重谈的种族矛盾。从类型来说，是商业喜剧片常用的套路——公路片类型。

实事求是的说，如果导演单拍种族矛盾题材的影片，是很难超过大多数这类题材的影片。无论是《为奴十二年》还是《断锁怒潮》，这一类型的影片有着极强的戏剧冲突和叙事张力。

                                                        电影《为奴十二年》

那些题材的影片只需要把史实拍出来，再对人物的内心，时代的格局做一些挖掘，想不成为最佳电影都难。但《绿皮书》显然不具备这样的叙事要素，他如何才能鹤立鸡群呢？

导演用了一种看似很俗，但少人用的方式：将种族矛盾的题材用公路片的形式来拍。这样，种族矛盾便不是叙事重点，取而代之的是时代背景、故事冲突本身。这样，导演便将可以将重点放在如何打造一个有特色的公路片上，专注于人物在旅程过程中的点滴变化和成长。

这样，导演一方面取了种族题材的“大格局”，又聚焦了公路片的“小焦点”。两者的结合让影片清新脱俗，意犹未尽。

为此，导演虽以“绿皮书”为片名，但着墨其实并不多。全片大概只出现了三次，并且也没起到推动剧情的作用。

导演以种族隔阂为背景，着力描绘在那个时代下，两个个体之间的交往，并且是以白人的视角为优先。所以，导演不是说黑人如何进入白人世界的故事，而是白人个体如何真正和黑人交朋友的故事。这样，每位观众都会想，“这部影片就是家长里短的故事，它就发生在我们这边。如果是我，我能够真正与黑人交朋友吗？”

这就是这部电影的独到之处——采用了种族矛盾的时代背景和叙事张力，而以公路片独有的个人成长为故事线索。在这样的叙事思路下，导演直指主题，让影片行云如水，震撼人心。种族矛盾描绘了世界的黑暗与冰冷，但个体的成长与双方的友谊是冷背景中的暖色调，恰到好处，余音缭绕。

关于本片的主题，我觉得可以总结成一句话：“世界是冰冷的，现实是残酷的，然而即便如此，依然有温情而幸福的瞬间，而这些瞬间就让人有生命的喜乐与力量！”

所谓“绿皮书”是60年代非裔美国人在南方旅行的指南。在1936年至1966年，《绿皮书》每年出版一次，其中罗列了南方各地哪些餐厅，酒店欢迎非裔美国人，哪些地方不欢迎他们，并且可能会对他们做出一些不敬甚至是危险的举动。

影片便是在这样的背景下展开。自从谢利博士深入南方之后，种族隔阂的事情便时有发生。在某学校表演时，谢利博士指定，并且在合同里明确写着需要斯坦威钢琴，可托尼到现场检查时，却是一架装满垃圾，快要散架的钢琴，并且工作人员说“随便给一部钢琴给黑人，他都可以弹。”

在一个看似欢迎谢利博士的白人聚会上，谢利博士需要上洗手间，可却被告知只能去户外或者“找个树丛解决”，谢利博士“微笑着隐忍着”回到汽车酒店上完厕所后，再回头完成了演奏。谢利博士后来一语道破白人看似在听自己演奏却又歧视他们的话：“白人听我的音乐只不过是显示自己很有教养而已，当我不弹钢琴时，我对于他们不过就是个黑鬼！”

白人警察一直对黑人有着极大的偏见以及蔑视。谢利博士遇到的情况也是如此。一位白人警察在得知“身为白人的托尼却为黑人开车”，便毫无理由的让谢利博士下车，并且嘲讽托尼也是“半个黑鬼”。

在最后一站演出中，白人老板彬彬有礼地将谢利博士领进扫帚储藏室，并且坚决不允许谢利博士进餐厅用餐。托尼用大白话揭穿了他们的虚伪：“是人就会肚子饿，肚子饿就应该吃饭。你们都是来听他的音乐的，可竟然不允许他和你们一起吃饭！”在一些白人心中，黑人已经算不得上人了。

谢利博士是一个黑人，但却是一个非常有钱的黑人。他的家中辉煌靓丽，有着诸多的奇珍异宝。在与托尼第一次碰面时，“谢利坐在宝座上，托尼如同臣仆般”和他交谈。在这部电影中，谢利博士是富人，是贵族，是高雅之士，托尼却是一个穷人，是平民，是低俗之人。若不是因为一场巡回演出，这两个差距如此之大的人几乎是走不到一起的。

托尼是一个意大利裔的莽夫。影片一开始，就是作为夜总会保安的托尼对一个闹事的人拳脚交加，暴力相向。他以前可能是黑手党成员，熟悉夜总会，酒吧，甚至会一些“可以麻袋挣钱”的事务。他脏话连篇，挺着个大肚子，怎么看都觉得是个“不务正业，游手好闲的流氓”。

这样的托尼•利普你愿意结交吗？

很有可能你不会。如果我们平民百姓都不愿意的话，那么学富五车，高雅过人的音乐家谢利博士的突破那更是值得尊重的。

影片开始的托尼•利普确实让人爱不起来，然而随着时间的深入，观众慢慢觉得托尼是一个不错的人儿。他可以一下子吃29个汉堡！并且把打赌挣回来的钱全数交给妻子！他对妻子温柔有加，爱意绵绵。他很有家庭的担当，愿意补贴家用去为一个黑人当司机。他爱钱但不会违背自己与他人的约定。当以前的黑手党朋友让自己重走老路时，他的理由很干脆，“我和谢利博士有个约定。”

可以说，托尼代表的是无知，庸俗，但可爱的贫民，谢利博士代表的是高雅，富裕，有点居高临下的上流人士。他们两人若不能放下成见，这一趟旅程绝对会是一场灾难。一场加重两个阶层之间的隔阂与仇恨的旅程。

如果导演只是展现种族的隔阂，阶级的差距，我觉得很有可能最后也会是部不错的作品，但不会是现在的这部杰出的电影。

影片最动人，也最迷人的就是在这场旅行中两人之间的友谊。当两个差异巨大的人慢慢从了解，到熟悉，到尊重，到珍惜时，我们心中不得不生发出一阵阵暖意和会心微笑。

谢利博士吃炸鸡的那场戏让人印象深刻。胃口极好的托尼终于吃到了肯德基州的肯德基。在一番劝诱下，谢利博士小心翼翼得拿起了鸡腿，犹如拿了个炸弹，可一个鸡腿之后，他再拿鸡大胸的动作和神情耐人寻味。

在最后一场演出中，谢利博士被餐厅拒绝用餐，托尼一开始想息事宁人，找个折中办法。当餐厅老板贿赂托尼时，托尼觉得遭到了奇耻大辱，他不是为别人贿赂他而气愤，而是为白人竟然如此轻视黑人而愤慨。谢利博士也是如此，当托尼问他“你弹不弹”时，谢利博士说“托尼，你说。你让我弹我就弹，你不让我弹，我就不弹。”这就意味着，谢利博士那一刻只想把自己的音乐给予托尼。

士为知己者死，女为知己者容。一段深刻的友谊便是如此。谢利对托尼如此，托尼对谢利也是如此。

原本心心念念回家过圣诞的托尼回家之后怅然若失，家人戏虐“那货”（谢利博士）时，托尼极为不悦。直到谢利博士出现在眼前，这个圣诞才完整了。

导演很显然也被这样的友情所打动。当有人对他没有过多展现种族隔离的黑暗面时，他说：“影片中幽默的友谊与种族隔离的险恶背景需要有一定的平衡。”

是啊。这个世界黑暗是一个事实，可其中也不乏温情与温暖。艺术家高于生活的便是在于这一份的发现与盼望。

CS路易斯关于友情曾经这么说：“友情是最没有利益之争的情感，他没有爱情的占有和控制，也没有亲情的血缘和割舍不断。友情是一个人迈向一个方向，而另一个正好也是这个方向，你们便结伴而行。”

因此，友情可以在恶人与恶人之间产生，也可以在义人与义人之间萌生。一段让自己向下的友谊便是一段坏的友谊，而让自己向上的友谊便是好的友谊。这种好的友谊值得我们守护，值得我们尊重，值得我们期待。

谢利和托尼之间的友谊便是好的友谊，因为他们遇到了彼此，拓宽了生命的境界。

谢利原本是孤独的，在豪华的城堡里孤独一人，“他不够白，也不够黑”。可这段友谊下来，他看到了黑人的疾苦，为黑人免费演奏。他意识到自己与别人的疏离，原本他每晚一瓶酒也浇不了寂寞，如今可以走到托尼家中一同欢度圣诞。

托尼原本是粗俗的，可这段友谊下来，他可以写情书了。他不是学会了写作的技巧，而是将“只做不言的对妻子的爱化成了指尖的温柔，细腻的语言。”

“亲爱的多洛雷斯，我们之间的距离让我精神崩溃。爱上你，是我做过的最轻而易举的事情。”

本片的编剧尼克•瓦莱拉是托尼•利普的儿子。我想是否托尼文字上的造就也是打开自己的孩子文学之门的钥匙呢？若是的话，不禁觉得，“一段让人提升自己的友谊是多么难能可贵并且影响深远啊。我和你之间只是相处了那么一时，却不期然地改变了我的一生。”

影片看完后，我的脑海里一直盘旋着一句话：“认得一个人，扩展一片天”。如果我们真的能够跨越种族，跨越阶级，走进另外一个人的生命。并且，这一段友谊能够拓宽你我生命的境界！那是一件幸事，也是一件美事。