非戏迷对黄梅戏的执念
戏曲对于九零后和零零后来说,似乎有点遥远。在被电脑,手机充斥的娱乐方式里,很少有青少年会硬着头皮看完一出戏吧!但是对于父辈来说,戏曲几乎就是唯一的娱乐方式。
黄梅戏《徽州女人》剧照作为八零后的我,记忆中每年村里都会唱几出大戏,尤其是春节前后。因为地处豫北地区,这些戏自然都是豫剧。我并非戏迷,也不喜豫剧的“土”。(豫剧迷不要喷我),豫剧是典型的河南口音,我们所处三省交界的地方,家乡话和豫剧念白几乎没啥交汇的,所以对于豫剧也产生不了太过浓烈的情愫。
自从我家拥有了第一台电视起,我成了不折不扣的电视迷。上小学的我,对动画片无感。记得某天看春晚,第一次听到黄梅戏的动人旋律,看到屏幕前养眼的神仙眷侣,我想用一句唱词来表达:“这辈子再也放不下”。
黄梅戏演员马兰在《西游记》剧照在我看来,国粹京剧,昆曲属于雅乐,类似于音乐中的美声唱法,仿佛公主女王,可远观,却不可亲近。而黄梅戏洽似小家碧玉,而非大家闺秀,大家闺秀应属越剧,这里不讲。小家碧玉的感觉和邻家女孩一样,亲切,但不粗俗。(某剧的唱词真是如大白话一样,美感全无。)说到唱词,我认为除了京剧念白和普通话接近外,黄梅戏是最接近普通话的,无形中又把不是戏迷的我拉近了一步。
能够听懂的普通话是第一步,其次,应该就是旋律朗朗上口,接近民歌的旋律。“树上的鸟儿成双对,绿水青山把家还。”很多人认为这是歌曲吧,其实它就是黄梅戏《天仙配》的经典唱段。听到这段,有没有“余音绕梁三日不绝”的感觉,有没有想把整部《天仙配》看下来的冲动?
黄梅戏《家》鸣凤、瑞珏再次,才子佳人的故事情节。现在很多人喜欢汉服,喜欢国风,更多是对古典文化的热爱。不妨去看黄梅戏,因为黄梅戏的服装和京剧有很大不同,京剧是传统的因素多。像是我们看到的京剧《霸王别姬》,服装和表演都是有点程式化,所谓程式化,就是代代相传,一脉相承的。而“黄梅戏”是“改良化”的,生活化的。你在某朝代电视剧里看到的服装是怎样的,那黄梅戏也是这样的,无限接近生活。附图
黄梅戏《徽州女人》剧照黄梅戏的化妆以淡妆居多,生活气息浓。看着清新自然,心旷神怡。才子佳人,所谓佳人,“一顾倾人城,再顾倾人国”。黄梅戏的佳人比比皆是,佳人谁不爱,更何况多情的才子。
爱情自古就是文学作品永恒的主旋律,经久不衰,想要表达更为细腻的感情,黄梅戏是专长。用唱腔表达人物内心的复杂情绪,这是戏曲的功能之一,远比电视剧台词更能表达的淋漓尽致。 这也是戏曲最大的魅力所在。如黄梅戏电视剧《家》,这是根据巴金名著《家》改编的,如剧中觉新成亲那晚,洞房花烛夜,他对梅芬的担忧,和对瑞珏的复杂思绪,用唱词恰如其分的表达出来。
黄梅戏《家》钱梅芬,觉新配图找不到,临时拿来用,未完待续。