中野振一郎演绎库普兰

今晚在上海交响音乐厅演艺厅欣赏了日本羽管键琴演奏家中野振一郎带来“第六届上海早期音乐节”中的专场音乐会。这位60后音乐家是首次来上海演出。中野振一郎在桐朋学园音乐大学主修的就是巴洛克音乐专业。1992年他成为了伯克利巴洛克音乐节史上最年轻的演奏家，之后载誉无数，不仅在很多重量级的音乐节和音乐会上留下足迹，还灌注了大量唱片，并且拿到许多奖项。本场音乐会他为观众们带来了被称为“法国键盘音乐之父”，巴洛克时期的法国著名作曲家弗朗索瓦·库普兰的作品。

音乐会在一首《降b大调第七前奏曲》中开场，这首乐曲选自库普兰的《羽管键琴演奏艺术》。当优雅的琴声响起时，时光仿佛穿越到了遥远的过去。羽管键琴过去是经常出现在贵族女子闺房中的乐器，它柔和的声音中带着甜美的气息。很难想象男性演奏家的每一次触键都可以那么精致，完美，细腻，充满女子的柔美。虽然羽管键琴的声音很轻，但却很有穿透力。即使坐在音乐厅的最后一排，依然能够清晰地辨识出每一个音符。而它们又是那么自然灵动地融入在空气中，每一次呼吸都像是在给心灵做按摩。

接着听到的这首《降B大调第六羽管键琴组曲》由八个段落组成：收获者，温柔的慵懒，鸣啭，贝尔桑，神秘的屏障，牧羊人，闲谈和蚊子。看标题就挺有意思的，对应音乐感受脑补一下库普兰创作时想表达的情绪，很多音符中的秘密可能就是在一次又一次被演奏，被解读中让更多人产生了兴趣。

上半场的最后一首《第十二羽管键琴组曲》同样有八首小片段组成：双子星，亲密，风雅，科里班特，沃弗雷，纺织女，布洛努瓦兹和阿塔兰忒。这是一个有着神话色彩和家庭生活场景的曲子，非常优美动人。

下半场我们听到的是一首羽管键琴音乐的巅峰之作《b小调第八羽管键琴组曲》，十二首带有点悲剧色彩的音乐片段：拉斐尔，奥索涅的阿勒曼德，库朗特，第二库朗特，独一无二的萨拉班德，加沃特，回旋曲，吉格，帕萨卡利亚（回旋曲）和莫里内特，演奏家带着观众穿越时空，享受贵族音乐。返场曲目他还为大家献上库普兰的《小丑》，魏克曼的《托卡塔》等。

中野振一郎给人的印象非常幽默，他对于管键琴的那种热忱和尊重在举手投足中都能感受到。在观众们献上热烈的掌声时，他不仅把掌声还献给了观众，还献给了台上的羽管键琴。虽然只是一个小小的细节，却带给我很多的感触。也许匠人和艺术家的区别就在于这样发自内心的尊重和感激。当我们为了完成工作而努力和为了热爱而努力得到的喜悦一定是不同的。而在漫长的生命进程中，每一次全情投入后收获的掌声都弥足珍贵。这掌声是给予别人的善意，也是给予自己的感谢。能在感恩节的晚上听一场如此放松身心，按摩耳朵和灵魂的音乐会真的很幸福。感恩生命中的每一次遇见。