让《双世宠妃》火出圈的编剧技巧

毋庸置疑，大家都喜欢爽片。

那些厉害的喜剧大师都有让观众爽的独门秘籍。

比如周星驰喜欢用小人物遇大麻烦的方式，一个死跑龙套的最后成功卧底，一个九品芝麻官扳倒水师提督，沈腾的两部代表作，都是“如愿以偿”型，用的是大众的普遍共情，一个是“假如我能回到中学时代”，一个是“假如我有十个亿”，而金凯瑞的片子大部分都是用外化的另一个人格来代替原本的那个自我做出不敢做事。

其实国内网剧也有一种类型是爽片，那就是穿越剧。观众为何会喜欢，因为穿越后的男女主都开了金手指，搞发明当富豪，搞诗词当文豪，至于当王爷当王妃那都是小菜一碟。

在这么多穿越剧里，有一部剧的写作手法非常值得一提，那就是《双世宠妃》。

其实在此之前有很多穿越剧已经很火了，《太子妃升职记》《拐个皇帝回现代》《步步惊心》《宫》等等，但《双世宠妃》能从一众穿越剧中脱颖而出，甚至被誉为开创了甜宠剧潮流的鼻祖，不在于两个演员吻的有多好，更多得益于对穿越这个梗的设计玩的好。

以往的穿越剧，无论是小说还是电视剧，千篇一律的开头，现代的主人公遭遇车祸，咵嚓一下子穿越到了古代某个奄奄一息的人身上，因为跟古代格格不入的现代人精神，成功吸引某大人物的注意，从此走上人生巅峰。但《双世宠妃》打破了这种套路，它让两种人格同时存在。这样的话在写穿越后的女主引起王爷注意，就比别的剧多了一层戏，因为有着人格的交替，这样女主跟男主之间就天然地多了一层羁绊，当然就比一般的穿越好看啦。

这就是我想跟大家分享的一个技巧：写作视角。

不一样的视角，你的戏就会跟别人不同。

大家还记得吗，《1942》和《少年派的奇幻漂流》几乎是同时上映的，两部电影看起来风马牛不相关，但仔细想想，讲的不都是因为灾祸人吃人的故事吗？前者就是用常规的视角来表现，灾荒之年，男女都没有了尊严，为了一口吃的什么都不顾；而后者呢一直在讲一个人面对一直猛虎在茫茫大海漂流的勇气，甚至如果不是主人公自己提起，你都不会记得一开始他是跟自己的家人一起上船的。后者吃的是自己的亲人，如果也用前者的这种直给痛哭、压抑的表达方式，相信很多观众会生理不适。《1942》有没有可能也有这种意象型视角来讲述故事呢？比如一个人，一匹马，在一个烧焦的无人的村庄？讲尊严，讲勇气，讲希望？

我觉得还是非常有可能的。其实《八佰》里面就有这样的片段。

这是大的层面的视角，可能还会跟整个创作主题有关系，很多时候不由编剧个人。接下来说单场戏的写作视角，就是单纯的写作手法的问题，大家在写作时可以经常做这种训练。

比如：

一个比较懦弱的男生看到自己特别喜欢的女孩受欺负了，他会怎么做？

1、冲上去揍那个人一顿，或者指着鼻子骂那人一顿

2、什么也不说，在女孩独自一人抹泪时，给她递纸巾，或者一杯水

第一种是常规，但不符合懦弱人设，第二种倒是符合人设，但是哪个女孩喜欢这样的男人呢？

因为特别喜欢一个女孩子，即便再懦弱的男人，也要做点什么才行，这个事得让观众爽了，观众才能接受他跟这个女孩在一起，否则，这场戏就是他俩的分手戏。

这个其实没有什么标准答案，就只去掉你自己想的第一步那个答案，再给多给几个解决办法，从中做选择就好。

再比如：

在审讯室里，如何表现一场审讯特别艰难，嫌疑人是个难啃的骨头？

1、警察大发雷霆，甚至关了摄像头揍了嫌疑人一顿

2、嫌疑人一直跟警察绕弯子，警察说破了嘴皮子，对方也不肯讲实话

这两种我们在电影电视剧里都很常见，不能说不好，只能说视角常规。罗老师的解决办法是三行字——

第一行，嫌疑人目不转睛盯着某处看

第二行，审讯的警察甚至已经有了轻微的鼾声

第三行，审讯记录除了名字外，一片空白

大家想想看，这三行字交代了多少信息？

我看到新一季的《我就是演员》，张颂文老师给李汶翰出了一个小训练题：你跟了3个月试戏的剧组，最后一次试戏失败了，恰巧接到母亲的电话。

其实我觉得李汶翰的表演也是经过了思考的，因为常规的话肯定是要在这里哭的，但李汶翰用的是故作轻松的方式，跟妈妈语无伦次地聊了聊天。失败在动作和台词都没有什么信息含量。

张颂文老师的表演层次之丰富，作为编剧让我在这么短的时间内设计这么多层戏，我也只能自愧不如。

1、跟导演讨价还价，“我就是卡错了一个台词，让我再试一下吧”，表达不甘心

2、整整齐齐地叠好戏服，表达对角色的不舍

3、假装系鞋带，眼睛还看向试戏的反向，表达依然在期待一个奇迹

4、超常规台词：他们找我好几个月了，我就过来看看，还不一定来呢，找我的人挺多的

4个动作4层表达。在张老师这段戏里，蹲下哭已经是赠送的彩蛋了，编剧能把前面三个动作写好，这场戏就很精彩了。更精彩的是张老师跟妈妈打电话的这段台词，把自己试戏失败说成是自己不愿来。他跳过了常规视角的“说失败”和“不说失败”，而直接到了怎么把失败变成自己可控的范围。可见张颂文老师如果不当演员，也会是一名非常优秀的编剧。