浅谈摄影心得
记得第一次照相时的情景，妈妈拽着我去的，我不愿意照相，所以，儿时的照片寥寥无几。那时候，只是觉得好神奇，小小的相机竟然能记录人的容颜。后来，很多年，再没关注过拍照，或者相机的事。
上大学选的专业跟光有关，至今记得教员说过的那句话“作为一名光电人，要对光线敏感。”当时很不理解，这到底是什么意思，光有什么可敏感的，怎么敏感，敏感了又有什么用……再后来，在学校的图书馆发现一本书，专门讲摄影的，我被其中的照片吸引，那些照片张张令人惊讶！我才发现，原来，照片可以拍得这么美，就想着，如果自己也能拍出这么好看的照片该多好。但细看我才发现，根本看不懂，每张照片都有拍摄的背景描述和当时的拍摄参数，什么光圈多少，快门多少，ISO又是多少……我简直搞不明白，于是，那本书也就放回了书架。好长一段期间，再没想起要接触拍照。
毕业后，买了第一部拍照功能比较强大的手机——努比亚z7mini，我被其中的强大功能吸引，也被摄影论坛里那些高手的漂亮大片所吸引，后来，慢慢地了解尝试了手机中的各种功能，设置各种参数，拍出不同的照片，才发现，原来手机摄影也可以有这么多讲究，起初只是觉得别人的照片颜色绚丽，就好看，自己也追求达到这个层次，跟随自己的直觉，去设置参数，其实，根本不了解其中的原理，完全靠经验在做。再后来，觉得自己当时羡慕的好照片已经没什么意思，然后，追求烟雾缭绕，如梦如幻的奇妙的光影世界，觉得那是高水平的体现，于是，又开始了看别人的照片，然后自己去一次次尝试，偶尔拍出满意的作品，心里满满的成就感。再后来，遇到了瓶颈，无论怎么努力，技术始终停滞不前。没有了新意。后来，一次偶然的机会，看到网上有讲单反使用的教程，出于好奇，便下载下来看，起初是抱着看一看的心理，后来，直接被它迷住了！才发现，原来单反这么强大，有那么多功能，能拍出那么多惊艳的大片。对应自己手里的手机，看看功能，发现还不及单反的十分之一！可我觉得即使只有这十分之一的功能，也能拍出好多大片，正是这些教程解答了我长久的疑惑，了解了光圈快门和ISO的真正含义，并且尝试去合理运用它们，在教程里，懂得了构图的审美观，懂得了如何运用光线，想起了曾经的课堂上，教员的那句话，自己也真的对光感兴趣了，学会了观察光影的规律和奇妙，拍照的时候不再是以前那样，端起手机就拍，懂得了如何构图，说实话，之前拍照，那都是到此一游的照片，没有构图，没有重点，没有主题。如何选择一个最佳的位置，如何运用光线达到自己想要的效果，就这样，技术上又有了很大提升，也更迷恋其中的奥妙，出去玩，每到一个地方，遇到好看的风景，总喜欢停下脚步去拍下来。就这样，时间一久，拍的照片多了，传到空间，发朋友圈，朋友都啧啧称赞。好一段时间自己都飘飘然的，好有成就感，不得不承认，我也有虚荣的一面，但不是全部，我觉得自己最主要的是喜欢拍照，喜欢通过自己的构思，通过自己的努力，能拍出与众不同的照片，获得内心的满足感。
再后来又遇到了瓶颈，发现自己的作品又没有了创新，拍的照片，风格手法上千篇一律，不知如何是好。于是想起了曾经在网上学习教程的经历，功夫不负有心人，通过查找，筛选，找到了自己想要的教程，不过，这回讲的是PS，我原以为，只要前期拍的好，就不用ps，甚至曾经一度鄙视ps，觉得那是前期拍照不努力，后期的补救措施而已。学完我发现，自己错了！原来ps有那么多功能，可以创作出前期所不能及的大片，也能够弥补前期的瑕疵，这都是最基本的。学了它，我才懂得了原来自己很无知，以前只对光敏感，也尝试去感受它的奇妙，学习之后才发现，原来无论什么事，都得从最基础的原理学起，懂原理，才能得心应手，比如，通过学习，懂得了光和色的关系，懂得了什么事基于显示的光的三基色，也就是RGB模式，什么又是c m y k模式。懂得了什么是加色模式，什么是减色模式，如何运用它们去调制出自己想要的颜色，如何运用加减色模式去平衡画面的颜色，懂得了原来颜色不是简单的赤橙黄绿青蓝紫这么几种，单是一套色标册就有好几百种颜色，而自然界中真实的颜色，可以说数不胜数！才理解，原来信封的黄色和柠檬的黄色，它们都属于黄色。有了这些知识，我懂得了如何在前期拍摄中避免光色运用可能出现的错误，又如何在后期处理中合理地运用好光和色来为照片增光添彩。可以说，目前我的水平就处于这个阶段，我懂得了如何运用原理去创作，去实践，去拍出想要的效果，而不是像之前的那样去试，这样节省了大量的时间和精力。
最近，又发现一个新问题，在观赏别人作品的时候，总有些世界级的大师的作品，他们有的人好像不顾及构图，不拘泥于各种参数的设置，那么一张照片，放在那里，你一看，照片中的景物或人物，总能触动你，能让你的内心为之一振，却又说不出具体的感觉，总之，他们的照片不是一张色彩斑斓的画，而是像一扇窗！能透过它看到另一个活生生的世界！我在想，自己又如何能做到这个境界呢？想了好久，终于明白，其实，拍照这件事，就像人生，需要经历很多个阶段，要走很多弯路，有迷茫，有困惑，有顿悟，但只要你肯努力，总有进步！
回首自己的拍照经历，总结了几点:首先是有爱和真诚，真的喜欢它，热爱，才会不知疲倦地探索。可以说，摄影是件很辛苦的事，尤其是风光摄影，要跋山涉水，在雨里，在风里，寒冬酷暑，有时为了拍一张心里满意的照片，可以在恶劣的环境里待好几个小时，按动快门成百上千次，才能获得一张满意的作品，达到期望中的最好。如果不是真的热爱，你根本不可能坚持得住，唯有真的爱它，你才会甘之如饴，丝毫不觉疲倦。然后是进取精神，水平要提高，靠的是不断的总结实践再总结再实践！靠的是永不满足的心，相信只有更好，没有最好，并且能尽最大的努力，做到此刻的最好！第三，要求知若渴。想进步，就要学习，学习理论，学习别人的长处，多看别人的作品，多参加论坛，有交流，才有进步，吸收别人的长处，别人的好的方法，唯有学习，才能一次次打破瓶颈，让自己不断地进步。第四，要有好奇心，独特的眼光，人说，艺术家看世界的角度与众不同，的确，我能要以独特的视角去观察周遭的一切，去发现美，去感受这个世界的五彩斑斓，绚丽多姿。第五，要有自己独特的思想，要把自己的情感融入作品，也就是，按动快门时的心理，你的情绪，你的思想，都通过指尖，融入了镜头里的世界。而最主要的是，要有一颗真善美的心！有爱！作品才不至于乏味，不至于做作，不会华而不实，才会像大师的作品一样，不用多么多彩，也不用多么如梦如幻，平凡得不能再平凡的一张照片，甚至是黑白的照片，可只一眼！它就能震慑你的灵魂，能触动你心底里那一处柔软，让你感动！这也是我追求的境界。
浅谈摄影心得
虽然我还是个菜鸟，但我始终相信，艺术没有止境，只要是真的热爱，便会努力攀登，只要真的热爱，一切皆有可能！我始终相信，只要坚持不懈，只要足够努力，就可以做得很好，做到最好。记得《傅雷家书》里有句话大概是说，对于一个艺术家来说，唯有在艺术里，才能追求完美主义。我很赞同这个观点，因为生活中，我们要有颗宽容的心，有气度，不能对谁都搞完美主义，你不可能要求你的亲人事事做到完美，哪怕她是你的女友、老婆，生活上，要懂得爱和包容。所以，唯有在艺术里，可以很苛刻地追求完美，所以，我很喜欢摄影，它带给我不一样的快乐，我深知自己还很菜，谈不上摄影这个高度，更谈不上艺术，只是有个业余爱好而已。但，讲真，拍照这事，真的挺
