吴冠中经典语录
吴冠中经典语录
德育不能替代美育，美育却影响着德育。人民审美力的提高主要靠艺术品的熏陶。熏陶，是经常性的潜移默化，非速成班所能奏效。
无可否认，发达国家的众多艺术博物馆培养了人民的素质及审美品味，欣赏美术作品成为人们不可或缺的生活享受。
儿童时代的美术教育只是为了普及美育，扫除美盲。至于画家之长成，决非父母能事先设计的！
凡曾经被宣扬为天才儿童的有几人最后真成了大艺术家？几乎一个也没有。倒是成了大艺术家后又被追认其童年便如何如何有天才，那也是画蛇添足的败笔。
画家，那是路边的野草，被人践踏而吐出晶莹的花朵；是黄山石隙中生长的松树，缺乏足够的营养，依然倔强生长而终成风骨！
蒋南翔任清华大学校长时曾说过：清华给学生的不是干粮，而是猎枪。显然干粮很快吃完，掌握猎枪自已去猎取食物，生命的成长才得保障。
蒋南翔任高教部长时，在一次报告中谈到：“给我足够的条件，我可以培养出五十个杰出的科学家，但我不敢保证能培养出一个杰出的艺术家。”
艺术创造不属于社会职业，诗人没有职业！他们要生活，便要靠他们从事其它任何有代价的工作来活命。杰出的艺术作品必然产生高昂的社会价值，但这多半是作者身后之事，本人无法预支。
如今展览的作品均愈来愈大，往往以几十米，几百米来吓唬观从，以大惊人，祈一鸣惊人！
建筑物都大了，必然要求作品面积扩大，但艺术品主要是质量，大与小的属性均不能掩盖质量本质。
李可染曾说：石头大，宝石小。王国维薄薄一本《人间词话》，永远耐人咀嚼。凡高的画，画幅都不大。弗尔美的作品更小，而且只留下三十几幅，但真情真味，真正永垂后世。
《吴冠中谈美》
我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。
我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。
我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。
我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。
但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？
又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？
是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。
我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。
后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。
我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。
但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。
中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。
上世纪90年代中期，在香港举办了一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。
他们评价我是叛逆的师承，“代表了一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新。”我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……
画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。
整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集。与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。
艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。
脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？
两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。
二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生，我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。
从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。
我不让我的孩子学画画，因为我不希望孩子真正成才了，像凡高那样变得疯疯癫癫。我也劝很多家长不要让孩子一开始就学美术，很多人都觉得自己的孩子天生就是画家，其实没有那么多艺术家。
一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。
学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。
人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。
我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。
情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。
我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。
文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。
石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。
知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。
我生长于江南，浪迹天涯，从未在上海展示过自己的作品，感谢上海美术馆创造了这次展出机会。
在此，我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。
代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的。
人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。
我这一辈子啊，很孤独。我有亲人，但一步步往前走时，亲人渐渐不理解，你走得越远，中间距离就越远。
亲情，我并不很看重。至于朋友，只能某一段同路而已，过了这一段，各走各的路。一辈子的同道，几乎没有。
这时代有太多的虚假，与我们那个时代比，垃圾更多，人心更虚伪，所以更难求知音。
你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。
《处理出入关系的诀窍》
月亮与太阳各有自己的半个世界，似无可争，但偏有“醒”与“梦”之争。庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周，谁说日光下是醒，月光下是梦？
《晓月》
常常，人仿佛是一只爬行者的小甲虫，被挤压在生活的巨石与巨石之间，剩下的可供爬行的缝隙窄而小，细而长...
常常，人更像只会点头和摇头的蛹，天天盼望着酿蜜的天赋...
人，从躯体到精神，是独立的个体，这个硬道理决定了人的孤独，孤独是人的本分。但人偏偏不本分，爱群体，生活的欢乐和意义都体现在群体活动中，虽然人们也欣赏独来独往的老虎与雄鹰。有了群体，人们才步入创造，个体比之群体，其间差异难以衡量。
《孤独》
多年前一位朋友搬家，他说真麻烦，以后不愿再搬，要搬就搬烟囱胡同（火葬场）了。后来他真的去了烟囱胡同，但并非连家搬去，只是他独自去了。
《孤独》
我负丹青！ 丹青负我！
《中国随笔年选2004》
永恒的孤独转化为永恒的安宁，但人们留在群体中的贡献将代代闪光。
《孤独》
“等待”寄“希望”，“希望”依偎着“等待”。
“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向、给我精神，梵高给我性格、给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。”
青春远去，如今我们老了，每日相依着在龙潭湖公园散步，时常追忆六十年前在重庆沙坪坝鸳鸯路上的年华。
《我负丹青》
正值那感情似野马的年龄，为了爱，不听父亲的劝告，不考虑今后的出路，毅然沉浮于茫无边际的艺术苦海，去挣扎吧，去喝一口一口失业和穷困的苦水吧！
我不怕，只是不愿父亲和母亲看着儿子落魄潦倒。我羡慕过没有父母、没有人关怀的孤儿、浪子，自己只属于自己，最自由，最勇敢。
消亡前，人往往苦于孤独感；消亡后呢，孤独感也消亡了？或开始永恒的、真正的孤独。
《孤独》
附录：吴冠中简介
吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家、中国流艺术家画派创始人之一。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
吴冠中还是一位学者型的画家。他自幼爱好文学，写就100多万字情真意切的吴冠中散文和艺术文论，陆续出版了《吴冠中画韵美文》、《吴冠中谈美》、《我读石涛画语录》、《沧桑入画》、《移步换形》、《吴冠中自传》、散文集《短笛无腔》等多部文集，真实记录了20世纪中国美术史曲折迂回的流变，惊心动魄的论争，以及他献身艺术、九死不悔的经历。
吴冠中的文章以形象抒情感染人，并阐释哲理与禅思，将绘画中的意境完美地揉合在文学创作中。
这些，足以使他跻身散文大家的行列。但是由于他在绘画方面的巨大成就，让很多人忽略了他在文学方面的成就。
