线的审美

19日晚上，听中国艺术研究院研究员刘波教授讲线的审美，听后再次拓宽我对美的认识边界，听之沁人心脾，如饮甘泉。

1995年入南开学习中国画艺术，是从范增先生，真可谓名师出高徒，带领刘波走入现的世界。

二维平面上注重三维空间的表现，那就需要线来发挥作用。刘波教授特别注重墓室壁画的学习以及棺椁线刻的发掘整理，可以想见，在古代墓室壁画的作者一定是皇家绘画圣手，绝不会是一般普通的画家。

特别是宋代及以前六朝两汉的绘画，一定是皇族身边的丹青高手，在北魏时期，一定是第一流的绘画大师。特别是在公主太子墓中的壁画，可谓是地下宝藏，为我们打开了一艺术的世界。帝王陵墓现在多已被保护无法看到，在公主墓太子墓中可见一斑。

山西省南禅寺壁画，多因兵马战乱，而建筑无存，自然画在建筑上的绘画作品也看不到了，徐悲鸿先生示若自己性命的八十七神仙卷，不过是当时绘画大师的小稿而已，还有佛教壁画墓室多世俗题材，和生活息息相关。

刘波教授跟随谢稚柳先生的夫人陈佩秋先生学习古画鉴定，特别是宋元绘画，练就了非凡的眼力。

交给后学们，不要盲目崇拜，对前人已经定论的绘画，也要有独立的判断，迷信式的崇拜只能让自己没有进步，审美的眼光停留在大师的光环之下，对于绘画的真伪，不要迷信，要有存疑精神。

以故宫收藏的步辇图为例，传为阎立本所作，其实里面有很多疑点，首先，宫女的造型纤弱，和唐代的壁画相比，简直不可同日而语，后面的屏风交叉姿势也不正确，都是疑点重重。作为一代大家的严厉本，不可能画出孱弱不堪的绘画，也不符合当时的审美追求。让同学们听的耳目一新，刷新了对古典美术作品的认识。盲目崇拜的后果会导致无知。

宣和画谱中李成，范宽是绘画名家，但却没有提到郭熙，这是在文献资料中梳理发现的，应该是郭熙的作品，等而下之，算不上高品，所以在宣和画谱中没有提到。这是从书画理论中求证一个画家作品的好坏。

看到永泰公主墓壁画的元气淋漓，酣畅笔墨，让人想起盛唐气象来，人物浑身散发出青春之美，健康之美。毫无做作和多余装饰，是质胜于文的代表性绘画。也再次证明形愈简而气愈壮。

盛唐时期的绘画像极了杜甫少年时的诗篇，  马鸣风萧萧。而安史之乱后的秋兴八首，是杜甫晚年时期的作品。没有了少年的豪情万丈，总之，通过历史的比较，当时的文学，绘画，书法都可以反映出时代风貌。

线条刚正，饱满雄强，宛若李白杜甫的诗篇，而小李杜，李商隐、杜牧，便没有了盛唐的雄伟的气象。

集至晚唐五代时期，绘画风格有了变化，其实绘画中也是整体国力走向衰亡的气象，但也有例外，著名的韩熙载夜宴图便创作于这个时代。

美术史只是近百年的历史研究成果，在之前被称作九流之学，是无人花更多精力研究美术史的，20余岁的傅抱石写出中国美术史，在当时，更没有人注意到墓室壁画。

近十年，越来越多的人才注意到墓室壁画，并从中吸取营养，要言不繁，是唐代及之前的绘画重要特征，极致清末民国时期特别是美人图是一种病态的美，美人一笑变丑，小孩一笑变老，是当时绘画的重要特点。再也没有盛唐及以前的恢宏大气。

作为初唐的代表性画家，阎立本，画作应该充满刚硬，至少线条不会羸弱不堪，才符合当时新兴国家的需要，所以同学们要有学会比较的能力。更何况2000年以后，印刷业大发展，技术的发展很快要下大功夫研究。

20年前，范增先生写过一篇文章，叫做《电脑和灵智》，大意是图书馆里的藏书和灵魂无关，如果不用心去读，是毫无关联的，众多的藏书如果不会用，不善于用，那是可悲的事。

宋元时期的绘画作品线条简洁明快，直抒胸臆，无装饰性，从宗教到现实。北朝墓室壁画充满着灵动性，满壁生辉。当时墓室壁画只用硬的石头之类，硬滑一下，便是起高线，然后正稿时也未必按起稿线来画，只是简单定个大型，往往画完之后，还有起稿线存在并未重合，后来的李可染先生提到积墨就是要向这里学习，甚至说木刻版画里的错版也是积墨学习的对象。

北朝墓室壁画娄睿墓疑为杨子华所画，因为气势灵动，气脉畅通，气韵生动一般的画家不可能做到。

（记得何家英老四上课时也提到娄睿墓壁画，满壁生风的气韵生动，真可谓英雄所见略同啊）

而现在我们的学习忘记了传统，一味向西方学习素描，实乃可悲可叹。甚至当时的佛像造像雕塑都值得我们深入研究，曹霸

宋代以后，崇文厌武绘画才变得精致，南齐谢赫“气韵生动”的理论，应该说是理论在实践后的总结。再加上宋代理学兴盛，思想渐趋保守，思辨才精致起来。

其实气韵生动，不仅在绘画中出现，在中国书法雕塑，顺至好的油画，比如梵高的作品中也有体现，梵高的星月夜也会让人感动，甚至流泪。

下来我们欣赏的范宽的代表作。溪山行旅图，画中的山石树木真可谓气韵生动，特别是山石的外轮廓，饱含情感，一气呵成，看上去虚实相生，能用一笔的，绝不会用两笔完成。成为后世评价绘画的标准器，后世画家李可染的牛，徐悲鸿画马，齐白石画虾都是简洁的代表。

变化与统一，正负形的处理，阴阳的处理，黄宾虹曾提出不要临摹宋画，其实是有偏颇的，陈佩秋先生作为他的学生，更具有批判精神说临摹宋画时不容易学到，临摹黄宾虹先生的作品是就比较容易就能握技法。

范曾先生曾和著名数学家陈省身探讨数学之美，请他用最简洁的话概括数学，陈说了四个字，简洁漂亮。可见，绘画和数学也有相同之处。

傅抱石的人物画学习唐代及以前的人物，简洁高古，而山水画学习元以下的画，水墨淋漓，自然天成。确有道理。可以说，也是深研中国美术史之后的悟道，本来30岁之前，傅抱石是研究绘画理论的，年纪轻轻便写出了中国美术史，无疑，对他的绘画有重要的指导作用。

又提到另一幅被称作天津美术馆镇馆之宝的章《雪景寒林图》，据说是范宽的作品，但是上面的树处理的和溪山行旅图相差太远，树的层次感不足，呆滞平板，树枝交错变化简单，散漫而无主次。所以后学年轻人不要被所谓的镇馆之宝之类迷惑住眼睛，要锻炼自己的审美眼光，有独到的判断能力。

马远的《踏歌图》是其代表作品，也是各大画册封面常选用的画面，然而，其用笔用墨无法，层次单调乏味，仿佛老年大学里的没有深入学习的学生习作。

所以真假和好坏是两回事，并不是所有的画家都会画出精品，也不是所有的假画都没有笔墨趣味。要学会用专业的眼光去审视，时刻警示自己，迷信会害死人的。在中国著名画家里，精品也是少数。

2021年，98岁高龄的陈佩秋先生安然辞世，在其90多岁时，仍然有着虚怀若谷的胸襟，保持着随时进来新东西的好学精神，告诫年轻人，千万不要封闭自己。刘波先生举出一个小例子，拿出北朝墓室石刻让陈先生看，一看便懂了，因之前很少有出版物关注到棺椁上面的石刻作品，所以始终保持一颗谦虚的心态。才会学有所悟。

又举了前面的马远踏歌图中人物的例子，说里面的人物被现在3d动画所采用，变得丑陋不堪，因其本身造型便不美，不若范宽溪山行旅途中的人物造型。另一幅马远的作品，一个独钓的老人，笔法变化多端人物造型有力竹子的挺括尽显于画端，看后令人过目难忘。

还有张择端清明上河图中的人物，个个栩栩如生，毫无死板之气，表情丰富，是学习的最佳模板。

汉墓是中国本土的绘画，特别是画像砖有着鲜明的中国风，当时还未受到外来佛教的影响。即至六朝时期，救国倾向的人像背景与人相得益彰。当时的佛教又被称作象教，因为有雕刻的佛像，方便人们礼拜。信教之人不认识字也没有关系，当时的佛经是用来合乎声韵，是用来唱的叫做唱经。

刘波老师的博士毕业论文就写的玄学与中国文化

道法自然是道家尊崇的行为准则，如家遵循礼教，而佛家是两者的结合

一半是现实，北齐徐显秀墓，不重物理重情理，看似不合理其实合情。没有限制也就无所谓自由，带着镣铐跳舞才是高手。

有人说中医不是科学，其实也许是你们还未懂科学。用艺术史的方法去学习绘画，才可能避免琐碎。明白大道至简的道理，寻找绘画的节奏感。正如诗篇一样。注重形与神的结合。

以金石正绘画。金石考古

东汉嘉祥祠堂画像砖，简洁概括，线条飞动，值得学习。

帛画人物御龙图

在巩义市杜甫的老家，北宋的皇陵所在地发现，北魏时期的石窟寺，里面的人物恭谨的站立，是美的典范，无为山编著的《中国墓俑》，值得欣赏，可见，吴为山先生也是从中国传统经典的文化中吸取营养，注意到传统墓室里的造型，规律和方式。在这个中国传统经典美学缺失的当下，身教多么重要，态度决定成败。

联系的眼光千姿百态，中国人的瘦骨倾向，甘肃省炳明寺曾瑾的安详的一画，梨改变的线条，主观的不要被约束，主动的处理。

北极河北出土的汉白玉雕塑端庄大气，绘画，雕塑，献刻，永乐宫壁画，文人画梁凯的太白行音，图书写性的线条。极致晚清曾经的绘画被称作波陈派。

我古代画写真相主要靠记忆，被称为追影，需要高度的写实技巧。

扬州八怪的罗聘，是金农的学生，他曾给自己的老四画像，话有别趣非关于理也，有着生命力的东西便可传世，看上去形神兼备。

灵动表现性的绘画语言会感人。

书法，绘画，画像时人和艺术的关系，一人有一志道具德，。尼采游戏知识不失其赤子之心。