惜物，观照，自省。

“神闲意定，万籁收声天地静，玉指冰弦，未动宫商意已传，风悲流水，泻出寥寥千古意，归去无眠，一夜余音在耳边。”

--苏轼

17岁那年，早读课上我们背诵古诗，从《逍遥游》的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也……”到《蝶恋花》的“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕……”，朗朗上口，身临其境。心中做学问的人都该是这样子：白衣轻衫，充满格调。

青春期的学生总是相信未来的样子是美好的，是大海，是日月，是星辰，是鸟兽草木，仿佛我们读什么样的书，听什么样的音乐，我们就会成为什么的人。

彼时，我们追求知识，自得其乐。

“桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。”

--《长门怨》

染了世间尘俗，长大后的事就格外市井，一下子便坠入余秀华笔下《摇摇晃晃的人间》：巴巴地活着，

每天打水，煮饭，按时吃药

阳光好的时候就把自己放进去，

像放一块陈皮

茶叶轮换着喝：

菊花，茉莉，玫瑰，柠檬

《摇摇晃晃的人间》

后来知道，生活，总需要预设一些“耐心”才能安然地过渡。凝视人生，如诗里的茶叶在水中盘旋、重复、质疑，直到与清水交融，无意识地流动。直到偶然的一次，遇到正麟殿，这里有中国最古老的音乐，被一束不可测量的光一击洞穿幽暗的内心——古琴。心生恍惚，原来，一首琴曲里面可以有角色，有情节，有转折，有哲思。一首琴曲，可以是一个进化了三千年的生命体。

爱上古琴，于喧嚣中难得的悠然、低沉，由聆听到回忆早先背诵的唐诗宋词，独特的音乐体验，开启惜物，观照，自省的“内部世界”。

“遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。”

--十四宜弹

这座北京城里，正麟殿是这样的一个存在——

偌大空旷的音乐大厅，暗哑色调的墙壁上倒挂着样式各异的古琴，来者席地而坐在蒲团上，会触碰到保持着天然形态的大漆桌椅，偶然间抬头冥想，屋顶上是盘旋的减字谱，那是古人留下的某种符号。若有所思时，一声温柔地问好，对面是一位清瘦淡雅的姑娘。

接下来，古琴老师习惯性地在桌台上的铜色古器物中，点一片熏香，以通神明，开七窍。古琴被放置在老桐木材质的席地琴桌上，古香古色。“清泠由木性”,喑喑哑哑，这是古琴的呼吸，耳朵被声音唤醒，清脆地七弦音滑落到心里，很快，老师和学生都遗忘了各自的身份。

琴人合一，曲终沉默半晌，来者吐出两个字“深啊”。“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神”

--《琴诀》

琴器中，有天，有地，有人，有日月，有四时，有五行，有阴阳，有万象，乐器中意味极致的多。也极致的大道至简。所以深得正麟君的溺爱。

如果“我的前半生”是经济型的，那么，因为古琴的存在，“我的后半生”一定是文学性的。在正麟殿的古琴音乐世界里，正麟君每每开启全新的一天皆是一个新世界，周一掸灰扫尘，周二拨弄花草，周三修缮古琴，周四叨扰同事，周五迎接来客，周末串场课堂，穿梭于正麟殿的各个角落，“我”无处不在。

嗯，正麟君正是这样一个时而活泼可爱时而严肃认真的君，隐居在城市中，过着真正清心寡欲的生活。这是正麟君新开创的一个原创栏目，没有特定形式（

原谅我们栏目标题都没定下来），尽管经验浅薄、文字稚嫩，但坚持用心。欢迎琴友踊跃提议！