苏菲之上海【140-1】人生应浪漫
you're the unsolved wave, I'm the naked island
01.书房中的圣哲罗姆
安托内罗•达•梅西那《书房中的圣哲罗姆》
【画中故事】
圣哲罗姆，是公元四世纪的一位圣徒，为了躲避尘世的诱惑，他离开罗马前往伯利恒的沙漠，与狮子为友，建立隐修院，并把《圣经》从希腊语翻译成通俗拉丁语，这一版本被天主教会沿用至今，也正因如此，他被描绘成红衣主教的样子。
【解读】
画家邀请观众穿过石拱门，来到一个宁静而明亮的哥特式教堂空间。这里有高耸的穹顶、修长的廊柱和拱券、色彩斑斓的地砖。圣徒的狮子同伴信步穿过走廊，窗外是洒满阳光的田园风景。台阶上的孔雀、鹧鸪和装满水的铜碗，分别象征了永恒、真理和纯洁。圣哲罗姆正坐在书房里安静阅读，这是一间十五世纪最先进的书房——装配有嵌入式书架和书桌，并由一体化台阶提升了整体结构的高度。
画家遵循文艺复兴时期发现的焦点透视法绘制了这幅作品。沿着画面中地砖、建筑和家具所呈现的透视线索，我们的目光被引向圣哲罗姆和他正在翻阅的书本。圣徒的宁静和自足仿佛凝固了时间，令人不忍打扰。
【补充】
梅西那在1475年至1476年间前往威尼斯旅行时绘制了这幅作品，彼时他正处于个人技艺的巅峰时期。他极尽所能地再现了圣哲罗姆书房中应有的各种事物，以高超的技艺描绘那些或粗粝或闪亮，或冰冷或温暖的质地，让人联想起扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇》，事实上这件作品在当时就曾被误认为出自扬·凡·艾克之手。
扬•凡•艾克 《阿尔诺芬妮夫妇》
在十五世纪的意大利南方能接触到许多来自欧洲北方的油画和油画技巧，尤其是精确的细节描绘和微妙的影调、色彩变化。¹
罗杰•凡•德•韦登《阅读中的抹大拉的玛利亚》
在《书房中的圣哲罗姆》中，除了对事物细致入微的描绘，透过窗户的风景和哥特式教堂般的建筑空间也借鉴自早期尼德兰画派，参见汉斯·梅姆林的三联画。
汉斯•梅姆林《圣母子与赞助人》
【注释】
1.使用油作为绘画媒介剂的传统可以追溯到9世纪，但是直至凡·艾克（1385-1441年）才发明了能真实再现物体材质的技法。
2.此类尺幅袖珍的油画，通常不足2英寸高，被称为内阁绘画（cabinet painting)，出现于十五世纪。由富有的赞助人委托绘制，陈设于宅邸中私密的小空间，如书房、办公室、小型会客室等。
