他坚持画画180天，画了1200颗珠子，每颗珠子都让人心生敬畏

今日也不多言

就和大家说一说

中国超写实的一个画家

一幅作品

《格桑》

她的名字，叫做格桑

看到她的第一眼

就被那少女发饰

深深地吸引住了

这些珠子

足有一千两百颗 放大来看

每一颗的光泽都不同

每一颗，都独一无二

一千二百颗珠子……

这是多强悍的画工？

可能会有人嗤笑一声

说不过是炫技罢了

可那每一笔中

所包含的专注与耐心

以及作者积年的沉淀

如何能够被忽略呢？

目光移动 第二眼

便是女孩柔和的面庞

嘴角浮现淡淡的微笑

藏语中 格桑即幸福

第三眼

少女发髻

如云鬒发

竟也根根分明

清晰宛若眼见

让人心生抚摸之意

想去证实到底是画

还是真实的秀发

第四眼

少女的衣着

清晰的布料材质与纹络

指尖似已传来细腻触感

还有那光泽温润的纽扣

隐约可见少女的倒影

这一幅画

从底色开始

一层层的完善

画了半年之久

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《格桑》创作过程图

透过画作似乎能看到

那握着画笔的手

在纸上温柔落下的每一笔

都是凝聚的心血

有人说 超写实没什么意义

想要真是 照相机不是也能做到？

可是 绘画所表现的真实

冰冷的摄影机器如何能替代？

画家笔下所饱含的温情——

玻璃制的镜头如何能够捕捉？

色彩关系 结构关系

艺术修养 文学造诣

艺术家的分析 创造

无一不是绘画艺术的先决条件

这些是再怎么先进的摄影器材

也无法比拟的

（格桑五官细节）

有句话叫做“此曲只应天上有”

这幅画，堪称“此画只应天上有”

那么，能作出这种画的，是何人？

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认识苏勇

《格桑》凝聚着苏勇的心血

苏勇

苏勇从十一岁开始学画画。1972年，苏勇15岁。山东艺术学院（文革期间更名为山东五七艺校）来招生，初试素描，复试命题创作，全省一共招了15人。这些应该是文革之后普通美术专业招收的第一批人，苏勇是其中一个

这群人聚在一起，对未来的前途发展完全没概念，整日里想的，都是如何画得更好。除了上课，业余时间全用来临摹连环画了，整本整本的临，最后全体的绘画水平都飞速提升。在那段时间里，苏勇还结识了一票好兄弟。

1974年为了给出版社画一本政治任务的连环画老师带领我们全班同学在孔府搜集素材

1977年，姜衍波、苏勇、陶少波、王伟。在山东工业展览馆为参加华东地区油画肖像展准备作品。

史振峰老师在孔府为学生讲课。

他们还在一起开了画展

具象中国

在画展中共展出了27人的画作

（苏勇与好友在画展）

名家参展作品

《天珠》（苏勇）

《深山寄情》（王沂东）

《阳光下的威尼斯》之五（姜衍波）

苏勇画《格桑》时设计过许多样稿各种构图和背景。一开始的设计是有远景的不过考虑再三，还是去掉了由于主体已相当繁杂，再有远景，非但对主体表现无帮助，还会造成凌乱感。

除去女孩儿头顶的一千二百颗珠子，苏勇在画耳环的时候，差点崩溃了。“好像永远画不完了。”苏勇在回忆时说。他之前还从没画过这么繁杂的饰品。尽管一度想着干脆不画了，但他最终还是控制住情绪，一边想着坚持到底，一边开始死磕，每一处细节都不放过。完成这幅肖像，用了半年时间。

《格桑》刊登在《具象中国》

苏勇的一生，似乎都被画画所充斥。这样的专心程度，让人很容易想到一个词语——“匠人精神”。对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢。所谓“执着”，就是对事情“不放弃”；所谓“不放弃”，也是一种“思想的深度”，从而淬炼心性，养成自己，唤醒每个人的一流精神。

（图文来源网络，版权归原作者所有）