别怪车夫，只有他不懂罗曼蒂克

文/西纬九度

导演程耳说，这部电影没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。

可不是嘛，考究的大褂旗袍，精致的碗筷点心，清晨半睡的弄堂里不时传来你侬我侬的上海细语，啰嗦夹杂着智慧，听不懂也要敬畏三分。固定机位和慢推的镜头对旧上海氛围营造，就像手机摄影用到的后期复古滤镜，色彩浓郁，气质分明。

导演为了向艺术片致敬，不惜省掉大多台词对白，一本正经端起来的样子让人想起那年秋天的《2046》，逼格直奔“从前慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”

但在抗日战争的时代背景下，就连动画片都要展现恢弘气势才会排场好看，何况是一部备受期待的商业电影呢？在票房压力面前，导演从一开始就丧失了装逼到底的勇气，能冒险提高一些自己的腔调，怎么看，都已经实属不易。

所以，《罗曼蒂克消亡史》在影片开头就慌忙放出风了。“他住在上海很久，说上海话穿长衫打麻将，也像上海人那样泡茶馆和泡澡堂子，已经没有人把他当作日本人。”如果对剧情够敏感，看完这一句就可以安心睡去。

渡部看上去已经习惯了旧上海的罗曼蒂克，可他骨子里仍然是一枚凶残的小鬼子，日本军国主义的思想早已根深蒂固，即便他最终放过小六，也没能掩盖他畜生思维的本性。

从手帕传情到半路截胡，再到囚室性奴，渡部和小六的纠葛，在那个血腥的年月看似浪漫的稍显多余。但这一切却在导演别具用心的分段插叙过程骚情的恰到好处，恍惚间，这俨然还是一部艺术电影。

小六本可以安分的做一只乖巧的花瓶，但是她生性风流，耐不住寂寞。在追寻虚无缥缈的罗曼蒂克道路上，勾搭多少人就注定要害死多少人。就像电影里的电影里一句台词，“导演，我是怎么死的呢？是自杀呢？还是被别人杀死呢？”人为刀俎我为鱼肉，在动荡的时局下，这悲催的无奈大面积弥漫在每一个女人的命运里，挥之不去。

不得不说，小六是章子怡演过的最好的角色，放荡不羁的交际花最终沦为性奴，哀怨，浪荡，迷离，麻木在她的眼神里随意切换，如果不是葛大爷饰演的陆先生稳住阵脚，这小娘们分分钟就能化仙而去，浪到不知所踪，漫到毫无目的。

老戏骨扑来，你不跪都不行，看葛优倪大红《教父》级别的对决，场场都像是最后一集。叱咤上海滩的黑帮大佬，外表温柔儒雅，但套路和手段却是凶残的要紧，据说这哥俩的原型正是黄金荣和杜月笙。

自古老炮儿有尿性，先礼后兵不动声色铲除异己，却又嫉恶如仇视小鬼子如无物，因此也被卷入暗杀阴谋，兄弟亲信惨遭牵连，正义感爆棚依然能够不为所动。

即便身负家国仇恨，老哥俩依然要为一抹罗曼蒂克抗争，小六是老大的女人，陆先生却心藏小九九，好在这老流氓范儿端的够正，才成就一段光明磊落的侠骨柔情。不信你看这句“我有时候会想到你，你应该是在北方”，秒杀多少个山盟海誓，又有多少次朝朝暮暮会失色其中。

除了陆先生王老板和小六之间的感情纠葛以外，影片中多个角色都被导演安插了形式各异的罗曼蒂克，看起来和主线剧情没有太大的联系，但对整个影片主题都起到画龙点睛的作用。

比如童子鸡一脚血雨一脚温柔，吴小姐混乱时局难成佳偶，老五为报夫恩舍命成仁，就连管家王妈都有言语挑逗快递小哥的轻薄戏码。每一个鲜活人物角色在混乱的时局下，虽然命运迥异，但多多少少都为电影的罗曼蒂克贡献了力量。

只有杜淳饰演的车夫是个例外。这个不苟言笑，惜字如金，杀个把人却只收交通费的家伙，从骨子里瞧不上这帮人的腻歪和矫情，他的眼神里除了杀气就是火爆脾气，恨不得逮谁骂谁，“你们这帮软骨头都快成亡国奴了，还特么有心思瞎骚情呢！大丈夫当为家国道义而战，都特么麻溜给爷起开，爷要砍个人！”

捧断手，杀叛徒，诛余孽...车夫出手的每一个血腥镜头，就像吃饭睡觉一样稀疏平静。这是程式暴力美学独特魅力，和吴宇森相比，虽然没有华丽的大战三百回合，却是招招精准致命，处处毫不留情。

车夫杜淳就是这样杀到最后，也活到最后。我们甚至没看见他随陆先生隐退香港，也许他背负更大的使命，有更坚定的信仰，像武侠小说里的无名剑客，为天下苍生，为风雨飘摇的上海，他一如反顾选择坚守。

或许不懂罗曼蒂克的人，都习惯了视生命如草芥，自己和敌人的，但不包括兄弟和朋友的。他可以为道义毫不犹豫杀掉一个孩子，相信如果杀掉自己可以逼渡部就犯，他也一样毫不犹豫。

所以。不怪车夫，他是剑客，只有他不懂罗曼蒂克。

��