自由地表达
自由地表达
本文的观点适合于个人自由创作，不适用商业。
“画画需要技巧吗？”
“教教我怎么画吧！”
每次听到别人这么说，我都会回应道：“开心就好！”
听起来好像很敷衍，天地良心啊，人家可是认真的！
在我看来，绘画和写作任何时候开始都不算迟，更不需要刻意模仿。
我希望，绘画和写作可以成为表达自己，展现自我的通道。而不是成为迎合别人获得赞赏的手段。
在胡乱涂鸦的年纪，畅快淋漓地涂满了整张纸，却被说成“胡搞”；抽象地表达眼中的事物，取被说成“不好”……
愉悦的心情被打击，流畅的表达被打断，个体的观察被否认
大脑不再纯粹，谨慎代替自由。开始思量这样画是不是会得到大家的喜欢，这样画是不是更好。
在这个过程中离自己越来越远……每一笔都变得小心翼翼……
自由地表达
我看到好多小朋友在没有任何指导下就不敢画，或者画完后就不愿意把画给大家看，似乎潜意识里就已经认定自己独立作画就不会画，画不好。不敢勇敢地表达自己，各种担心，画下的每一笔都被判定为错误，然后擦掉。如此循环，自然不敢表达自己，一定要依赖一个外在权威。
印象深刻的一个细节，看到一个小朋友在白纸上画了几排由一节节小线段组合出来的线条，但是他却把纸放在身后不愿拿出来。耐心询问画的什么，他才支支吾吾地回答道：蚂蚁搬家。你会惊讶于这么小的小娃娃不仅仅是观察到了蚂蚁搬家，而且能够把具象的事物通过自己的理解抽象简单地表达出来！我认为这就是画画的意义，表达自己的思考与理解，表达自己看到的，而不是迎合大众认同的“正确”，但是我们不敢！
成人世界的评价、攀比就这么取代了个体的自由
特别是看到培训机构里小朋友画出来的东西都千篇一律，内心都好纠结，本来应该是无所顾忌随意挥洒的年纪，却早早地被束缚在社会的框框架架中。同质化打造出来的更像流水线上的工人，而不是独立的个体。同样的构图，同样的位置，同样的颜色……重要的是，这种迎合了老师家长社会要求的画作，会得到鼓励和表扬
拥有技巧确实是好事，但是我希望技巧是在自由绘画中发现和发展出来的，而不是在一开始就灌输出来的“正确”
自由地表达
现在来说说长大后的自己。客观来讲，自己的绘画技巧不高超，加上练得不勤奋，自己并不觉得自己有多么厉害，甚至是担心，怕别人不满意
自己在画胖娃娃的时候，有时候会为了死磕一条线条，而花上半天时间。
你越是在意，就越是追求完美，就越紧张，就越容易出错，就越不满意……
最重要的是，也许你花了这么多时间，最后看起来和之前并没有什么不同！也许还没有之前的自然，捂脸痛哭……这都是为了什么呀？
同时，死磕细节其实是超级累人而且耗神的，自己的热情也会在这种死磕中耗尽，变成一种毫无生机而重复的机械动作
我在这个过程中，看到了自己的不确定，不自信和想要取悦别人的心理。因为太在意别人看法和评价，会希望每一个地方都是完美的。
什么是完美呢？
每一条线条都直直的，流畅的，自然的是不是就完美？别人眼中的完美和自己眼中的完美是不是一样的呢？如果完美的标准不一样，以哪个为准呢？
我发现，当我们开始死磕追求完美的时候，一般都是在取悦别人的时候，期望获得赞赏和满足期待的时候。自己觉得自己不够好而反复去改，害怕别人不满意而反复去改，这个时候就丧失了自主权，而把自己交给了别人
自由地表达
取悦别人真的是一件超级累人的事情！有时候自己会觉得随笔涂鸦比正式的画稿更能打动人心！也许涂鸦它不完整，有杂线，结构错误，线条不够美丽，或杂乱无序，或毫无章法，但是涂鸦的时候是自由的，是有灵魂的，是自己画给自己看的，总觉得特别打动人心。
但是一旦期待它更好，开始挑剔它，开始去规范它，开始加入他人的期待和认同，自由而有生机的元素就越来越少了。
毕加索的后期都是在回归童年自由自在的画画方式。可见，别人能不能理解真的那么重要吗？别人喜不喜欢真的能成为标准吗？普通大众有多少可以看懂名家的画作呢？
而且，在这个过程中还不敢创新，总想模仿，总认为别人好。也许自己的观察和别人不一样，但并不判定为错误。
好奇怪，画画居然有判定为错误这样的说法。
记得之前和少茹姐姐聊天。少茹姐说她从来不让女儿考级，希望她通过钢琴愉悦自己。少茹姐姐的大女儿从4岁学钢琴，可是到现在10岁一级证书都没有，也不逼迫她每天练琴什么的。现在可好啦！大女儿一直保持着对钢琴的热情和爱。放学以后大女儿弹琴，叫妹妹在旁边唱歌，两姐妹开心地配合着，这画面光是想想就觉得超美！
自由地表达，而不是无奈地练习。
艾舍之鬼才思，我会很喜欢看她画画。她没有学过怎么画，结构什么的都不准。完全凭感觉，怎么开心就怎么画，自由表达自己的想法。我会觉得她画出的画特别好玩，特别有趣
放几张思思的大作！
分分钟炸你全家，如果不是肚子痛
痛到没朋友
吃撑了
自由地表达
自由地表达
愿我们可以放下脑中的标准，放下他人的期待，放下社会的框架，勇敢地表达自己，做自己，温柔而有力，自由而灵动！
自由地表达
