这种5岁小孩都能搞定的东西，凭什么卖这么贵？

相信不少小伙伴，

对「艺术」最早的印象，

都来自于那些，

看得人满脸问号的「天价画」。▼

佳士得拍卖行交易记录

就是为什么，

它明明看起来那么普通，

却可以卖那么贵。

面对这样丧失理智的价格，

很难不让人产生一种，

「我上我也行」的愤愤不平。

到底行不行咱不清楚，

但冷静下来想想，

真要把这些画，

照着原模原样的折腾出来，

怎么说，

也得先买点颜料画具，

研究研究怎么调色怎么用笔吧。

看来上亿的艺术，

并没有想象中那么轻而易举。

那不如先定一个小目标，

从下面这幅成交价 936w 的画开始，

稳扎稳打，

一步一个脚印的发家致富。▼

别看这幅画价格「亲民」，

但论起反差程度，

可是一点不输前头那俩。

因为它实在是太太太太简单了，

只需要两张彩纸、一把剪刀，

连5岁的小朋友都难不倒。

是的，

这幅能在北上广买套房的画，

只是一张剪纸作品。

。。。

所以究竟什么缘故？

是这些买家都人傻钱多······得花不完？

还是我们跟大师之间，

真的隔着，

马里亚纳海沟那么深的误会？

要破解这个世纪难题，

不如先从这幅剪纸画的作者聊起吧。▼

1869-1954

亨利 · 马蒂斯Henri Matisse，

最广为人知的身份，

是「野兽派」的创始人。

他为夫人画的那幅丑出圈的画像，

一直以来，

也是「艺术就是看不懂」，

这一观念的有力佐证。▼

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》Green Line  1905

然而野兽派，

其实是个相当短命的画派，

从创立到消失，

前后不过两三年的时间。

用它来概括马蒂斯64年的艺术生涯，

多少显得有些不全面。

有一说一，

马蒂斯本人看着可一点也不「野兽」，

反倒是浑身上下散发着，

大学教授一般的精英气质。▼

这也难怪，

毕竟马蒂斯从小，

就是个不折不扣的学霸。

出生于商人家庭的马公子，

在老父亲望子成龙的期盼下长大，

走的一直都是正规的精英路线。

从巴黎法学院学成归来后，

20岁的马蒂斯，

成为了一家律师事务所的办事员。

压根没想过自己这辈子，

会跟艺术有什么交集。

然而命运的馈赠（dà kēng），

从来不会提前跟你打招呼。

正经工作才干了一年，

马蒂斯就因为阑尾炎住院了。

为了帮儿子打发时间，

马妈妈贴心的送来了绘画工具。

没想到这一送，

把儿子大律师的前程也一并送走了。▼

马蒂斯住院那年「打发时间」的作品

自从马蒂斯拿起画笔，

他和艺术就像是被月老用红线，

打了五百个死结的两口子，

铁了心要厮守一生。

而事实也证明了，

马蒂斯天生就是要吃这碗饭的。

从他第一次接触绘画开始，

到考入巴黎艺术学院，

只用了两年时间，

在这里，

马蒂斯遇到了他的老师莫罗。

这位个性十足的艺术大师，

不光画风不走寻常路，

搞起教学来，

也是特别的与众不同。

明明是土生土长的法国人，

莫罗的画风却有种「咖喱味」

传统美术课程，

通常都是从素描开始，

打好基础之后再进阶到色彩。

莫罗却对这种稳扎稳打的方式不屑一顾，

上来就让学生们直接画油画。

这种在一般人眼中，

「还没学会走就想跑」的骚操作，

对马蒂斯来说倒是十分受用，

让他在接触艺术初期，

就掌握了运用色彩的技巧。▼

马蒂斯在早期作品中，已经开始尝试大胆的配色

马蒂斯学画的速度，

就跟按了32倍快进一样，

很快就不满足于，

仅仅是把事物画得像了。

从艺术学院毕业后，

他尝试了各种不同的艺术风格，

却始终没有找到，

属于自己的那一款。▼

马蒂斯不同风格的画作

转眼过了30岁，

当初执意转行画画的马蒂斯，

既没有获得艺术上的认可，

也没挣到几个钱。

可日子总不能一直这么熬下去，

既然眼前的困境解决不了，

那就先去……旅个游吧。

于是马蒂斯牵起老婆孩儿，

跑到了法国南部一个海边小镇，

享受着阳光沙滩，

舒舒服服的度起假来。

也不知是心情放松灵光一闪，

还是海边的阳光，

照得一切都格外明艳动人。

马蒂斯终于找到了，

最适合自己的艺术表达方式，

那就是色彩、色彩和色彩。▼

《眺望科利尤尔》View of Collioure  1905

他开始在画中，

挑战色彩组合的极限。

前所未有的，

将各种反差巨大的颜色，

搭配在同一画面上。▼

《戴帽子的女人》Woman with a Hat  1905

这样惊世骇俗的画法，

在「巴黎秋季沙龙」第一次展出，

就把整个艺术界吓了一大跳。

纷纷指责这个年轻人不讲武德，

怎么把高雅艺术搞得跟「野兽」一样。

可骂过之后，

大家又不得不承认，

虽然颜色看着有点乱，

看久了好像还挺好看。

马蒂斯一战成名，

有了钱之后就寻思，

这在国内稍微旅旅游，

事业上就有了这么大的突破，

要是再多去几个地方，

那还了得。

于是他花着金主们的钱，

马不停蹄的冲出法国，

走向了世界。▼

《西班牙静物》Spanish Still Life  1911 《坐着的摩洛哥人》Seated Riffian  1913

标志着马蒂斯风格觉醒，

并让他声名鹊起的两幅「野兽派」画作，

除了那幅让夫人想打他的肖像，

另一幅，

就是绘制于海边小镇的《开着的窗户》。▼

Open Window, Collioure

这幅布面油画创作于1905年，

高55.3厘米，宽46厘米，

现收藏于美国华盛顿国家美术馆。

大概这么大▼

画中描绘的地方，

正是马蒂斯在海边小镇的住所。

BBC纪录片《摩登巨匠》中，

主持人探访了画中的公寓，

发现其实窗外并不像画里那样，

可以直接看到大海和船只。▼

这说明马蒂斯在绘画时，

没有完全照搬真实的景色。

而是通过自己对美的理解，

将一个平平无奇的阳台窗户，

画成了甜美的天堂。▼

但这幅画的牛批之处，

不仅仅在于把现实画得更好看。

马蒂斯的大招，

都藏在了眼花缭乱的颜色里。▼

放大后的笔触效果

传统绘画对色彩的运用比较克制，

画面中很少同时出现，

好几种鲜亮的颜色，

几乎不存在配色冲突的情况。

例如提香这幅圣母像，

虽然使用了明亮的蓝色，

去描绘圣母的衣服和远景，

但为了避免冲突，

其他部分都被处理得十分暗淡。▼

《阿尔多布兰迪尼圣母》Madonna Aldobrandini  1530

因为一旦好几种亮色出现在一起，

搭配上一个不小心，

就会翻车翻得连妈都不认识。

其中格外难以掌控的，

就是这些相爱相杀的「互补色」。▼

在色环上处于对应两端的，就被称为互补色

「互补色」用好了，

可以强化冲击力让人印象深刻；

用不好，

就成了被群嘲的「土味文化」代表。▼

奢侈品牌「巴黎世家」2020年情人节广告

在马蒂斯之前，

首先大量使用互补色的画家，

就是大名鼎鼎的「凡高」。

在他的许多代表作中，

都用到了黄色和蓝色的对比，

让人看上一眼就忘不掉。▼

《乌鸦群飞的麦田》Wheatfield with Crows  1890

而马蒂斯尝试的，

是更加极端的红绿对比。

在他的笔下，

这两种经典的「东北花袄色」，

终于学会了和谐相处。▼

画中看似杂乱无章的用色，

实际上全都经过了精心安排。

画面左下角的一抹紫红，

和右侧窗户上绿色的反光，

是为了与两侧墙壁的颜色呼应，

营造画面整体的平衡感。▼

连营造空间层次感的透视，

马蒂斯都是用色彩来表现的。

这是个啥意思呢？

在过去大部分绘画中，

塑造空间感都是靠物体透视线，

也就是我们常说的「近大远小」，

并不怎么受色彩的影响。▼

将画面的颜色去掉，空间感依然存在

而马蒂斯的画，

则是通过人们对色彩的视觉感受，

去塑造空间感的。

比方说暖色系有前进的效果，

冷色系有后退的效果。

所以如果把马蒂斯画中的颜色去掉，

空间感就被大大削弱了。▼

马蒂斯72岁时，

经历了两次严重的肠癌手术，

恢复后体力大不如前，

无法进行长时间的作画。

然而这位钟情挑战的大师，

怎么可能就此收手？

他找来一把大剪子，

让助手把颜料涂在纸上，

用剪纸拼贴的方式继续创作。▼

《波利尼西亚的天空》Polynesia, the sky  1946

这不得已的操作，

反而让色彩的呈现更加纯粹，

更加易于理解。

也让之后各个领域的设计者们，

能方便的将这些配色，

运用到生活的方方面面。▼

参考马蒂斯配色的大牌设计 马蒂斯的剪纸作品和iPod广告

其实艺术发展到今天，

不可复制的高超绘画技巧，

已经不是大师们唯一的追求了。

相反，

这些他们穷尽一生，

去探索和发掘的规律理念，

能以最简单直接的方式呈现出来，

让5岁小孩都能轻易理解掌握，

才是他们真正想看到的哇。

当年马蒂斯惊世骇俗的尝试，

其实不知不觉中，

早已融入了我们如今的生活。

大家经常能在绘本或文具上，

看到的「米菲兔」，

就是在马蒂斯剪纸画的影响下，

创作出来的。▼

米菲兔的创始人迪克 · 布鲁纳

作者老爷子当年，

还专门画过一本《米菲在美术馆》，

封面就是向偶像马蒂斯的致敬。▼

马蒂斯出生和长大的地方，

勒卡托康布雷西镇，

直到今天，

依然是个默默无闻的偏远小镇。▼

绿色大门的房子就是马蒂斯儿时的家

然而这里，

却有着十分发达的纺织业，

许多奢侈品牌的布料都出产于此。

马蒂斯对色彩的敏锐感知，

大概也是受到了这些，

儿时随处可见的鲜艳织物影响。▼

《穿红裤子的宫娥》Odalisque in red trousers  1921

而马蒂斯本人，

也是一个重度织物收集狂魔。

在他的画作中，

经常可以看到这些美美的织物，

出现在背景中。▼

马蒂斯的床头也挂着他收集的织物

马蒂斯80岁高龄时，

在法国南部海边，

一个名叫旺斯的小镇疗养。▼

旺斯位于「普罗旺斯地区」东南沿海

他在这里花了4年时间，

为一位曾经照顾过他的修女，

设计了一座小小的，

「旺斯玫瑰堂」。▼

这里也被叫作「罗塞尔教堂」

这里也被叫作「罗塞尔教堂」

教堂内所有的装饰陈设，

都由马蒂斯一手包办，

包括神父的长袍。

算是大师晚年最重要，

也最有个性的作品之一。▼

如果去参观可以选择阳光好的时候，周一不开放

今天的「短颈鹿瞎说画」就到这里~

现在你可以找把剪刀，

轻松复制马大师的天价同款了，

记得叫上小朋友一起玩~

对了，

提前送你们一个红配绿的，

圣 诞 快 乐！