唯热爱不可辜负 --《我在故宫修文物》观后感

看电影前先大致浏览了一下影评，看到说最后一个镜头是导演偶得。我在观影时就特别留意。最后镜头定格在一群孜孜不倦搬猫粮的蚂蚁上。人的一生如蝼蚁，几十年一晃而过。“择一事，终一生”，即使默默无闻，心喜心安不问归处。里面的人以佛心在修文物，安贫乐道，不以物喜，不以己悲，近乎禅定。不舍求赞赏，唯自己内心热爱，只问过程，不问结果。

屈峰师傅说：古人说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。

王师傅说，三岁就在故宫院里转了，是接班父亲的职业，退休后如果返聘，会义无反顾的（回来）。

陈扬师傅说，为了更好的保护文物，要搬到新址。但是总感觉不是那个味儿了。但是没办法。

若不是经历过人生沉淀，如果不是深深的热爱，他们说不出这些肺腑之言。我看完后感触挺深，想了很多。

有关导演

有评论说导演在卖情怀。的确，这部片子在卖中国人丢掉的精气神儿，也可以说是故宫的宣传片。只是在这个全民娱乐的时代，就是要有这种不合时宜的片子。

在百度查询了导演萧寒，是毕业于中央美院的浙江大学老师。他能拍出这个片子，一点也不奇怪。他本人也与故事里的主人翁有着同样的匠人精神。为了拍故宫，他申请筹备了四年，正好赶上故宫90周年大庆需要一部央视纪录片，才有机会拍摄纪录片，一共三集。电影版《我在故宫修文物》并非原本剧集的浓缩版，剧组从2016年夏天驻组故宫，四个月的时间累计拍摄了超过100个小时的素材，经过7个月的剪辑才最后成片。

他在2015年推出一部纪录片《喜玛拉雅天梯》也是筹备四年才发行。“2011年，筹备拍摄；2012年，田野调查；2013年9月，正式开机；2014年10月，拍摄完成，进行后期制作；2015年7月，通过审批；2015年9月，拿到放映许可证。”

请把掌声也送给导演。

有关传承

中国自古以来并不尊重匠人，所谓“万般皆下品，唯有读书高”。三教九流是末计，即使画画也仅是文人读书外的消遣，更遑论修复师，地位并不比三教九流高。这也是为什么古代的技艺传承如此之少，宋代官窑冰裂纹饰的失传就是一个例子，当然其中有历史原因，但是自身不重视也是其中的原因。

今年春季曾经参观过韩国的昌德宫。这是一个仿北京故宫的建筑，当然无法与宏伟的故宫相比，但是一砖一瓦，他们都细心保存。就像一位旅友感叹“东西虽然不如咱们，但是人家一直小心保护”。

平心而论，在传承态度上，日本做得最好。匠人精神这个词就是出自《寿司之神》的纪录片。关西地区保留着许多寺庙，古城。在这些建筑的旁边，没有现代建筑。反观大陆、香港、台湾，寺庙与现在建筑握手而立，彼此争地。一来不利于古建筑的维护，二来对古建筑的整体环境是一种破坏。日本当年派来遣唐使，对所学知识都珍而重之。他们修缮古建筑的技艺也是从古至今传下来。当年在大唐奏响的《兰陵王入阵曲》早已失传，但是在日本古戏曲中还能听到余韵。在对待传统文化上，日本人细致而敬畏，至今还保留着许多传说与祭祀的节日。甚至即使只是给小孩看的漫画，里面也有许多有关这些传说的故事。

也许，五千年的文明，太多也太重了。每个看上去都很美，今天丢一个，没关系，还有别的呢。抱着无所谓的态度，最后只怕底裤也不能剩下。

曾经看过一部关于西藏唐卡的纪录片，由于现在市场需求大，面临失传的唐卡画师终于有人愿意学了，只是为了商业利益而学才得已传承，真的好吗？当然还有出于热爱而不舍技艺老师傅，也许这就是一丝希望之光吧。

有关热爱与苟且

屈峰师傅当年出身中央美院，专业课最好。原来对故宫有着高大上的幻想，结果来了之后发现如此破败简陋的工作环境，而且文物修复是修旧如旧，做了这份工作，他离创作之路越来越远。他在签三方协议前，足足徘徊了一个小时，最终选择留下。这是当年他苟且的选择，为了生活。十年之后，他爱上了这份工作。在与文物日夜相对中，他悟出了格物致知，有了文中开头那一段关于玉的话语。

几年前，日本有一部电影《入殓师》。主人翁原来是小提琴手，因为乐团解散误打误撞做了新的职业。由一开始的害怕嫌弃，到后来慢慢懂得要为死者保留人世最后的尊严，任何工作都有存在的意义。也是一个由苟且到认命到认同悟道的故事。

能找到自己热爱的工作，能从事热爱的工作是一件幸福的事。但是芸芸众生的生活大多一地鸡毛，为了各种原因接受眼前的苟且。这部纪录片告诉我，尽管是眼前的苟且，也要用热爱的心把它做好。磨练身心，当某天，热爱的来到面前，才能抓住。即使身在热爱的工作中，仍然存在许多苟且的事情，没有一颗平常心，也无法长期坚持。耐得住寂寞，才能守住繁华。

生活不只眼前的苟且，唯热爱不可辜负。

写于2016年12月18日