此中有真意，电影《雨果》

其实对电影的感悟往往随时间的变化而不同，有时候会突然对某些电影产生浓重的感情，哪怕之前并不是非常的喜欢，可能这就是所谓的底蕴了，人的认识在不断变化和发展，电影本身的内涵也随着认识的变化而得到深化，就好比现在一提及对电影的分享，脑海中不由自主的便想起了一部自己现在仍然耐不下性子去看但却能深深体会到其中真意的电影：《雨果》。

《雨果》没有跌宕起伏的剧情，没有惊心动魄的画面，没有刻意对人性的挖掘和批判，没有对社会发展的描述和预见，它就像是麦克斯韦的电磁学定律，简单而又优雅，总结了历史同时又启迪着新的思维，让人多年以后想起，仍为其中的情怀感叹不已。

 影片高仿真1930年代法国蒙帕纳斯车站场景，通过一个在车站的男孩引出早期电影制作的故事。穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫镜头，奇幻的色彩和出色的纵深空间感，让人大呼原来3D电影可以这么拍。连《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆都叹服说：“这是我看过对3D运用最好的电影。”     《雨果》表述的是一种迷影情怀，是一个电影人在3D时代对电影艺术的追求和对过去时代大师的致敬。在电影中出现了大量的历史画面，以近乎纪录片的方式展示了早期的电影制作。

对梅里爱大师的致敬：

月球环游记里的经典图案作为电影的线索，慢慢的引出了对梅里爱大师的生平描述。梅里爱（1861-1938）在接触电影之前是著名的魔术师，他是卢米埃尔在巴黎大咖啡馆地下室放映“活动影戏”的首批观众之一，见证了“火车进站”的魔力。他想买下卢米埃尔的机器但被拒绝，但这没能阻止他投身新兴的电影业，他自行开发了设备，用于拍摄幻想、魔术气质浓厚的影片。有人说是卢米埃尔发明了电影，不过是梅里爱使电影变成了艺术。梅里爱发明了停机再拍、多次曝光、合成照相等早期特技手段，以及淡入淡出等组接技巧。梅里爱修建了世界上最早的玻璃摄影棚，一生共制作了531部电影，曾被以为几乎全部遗失，后经多方发掘，目前有大约200部被找到。

火车进站的历史演绎和3D演绎：

影片中先给出了电影问世时，动态画面对于人们的冲击，“当奔驰的火车从屏幕远处不断靠近时，人们惊恐的站了起来”，在3D时代，斯科塞斯耗时一年，动用了1000台计算机来渲染出长度为50秒（刚好是《火车进站》的片长！）的火车进站场面，当看到这个场景，亲身感受到火车逼近时带来的压迫感时，一种对历史的尊重、对先辈的敬意以及对技术发展的期待同时涌上心来，难以用语言形容，只想像兽人般大喊一声Lok'Tar Ogar来宣泄这种崇高的感情。

电影技术虽不断变革，但是始终有一些东西让我们与昔日的先辈们紧紧相连，那就是梦想与创造力，电影如此，科学技术、人类社会的发展也是如此，“尽管我是这个时代的晚辈，先祖创业的荣誉和未竟之业，历史般的压在我的肩背”。