我们与艺术的距离

办公室楼下举办庆祝社里成立70周年展，一边是摄影展，一边是新水墨艺术展。

留心看了下，摄影展吸引的人要比艺术展多，可能是相片直观的视觉冲击更容易让人产生共鸣吧。因为是报纸，且是党报，选取的也都是极具代表性的时刻，历史进程的参与，这座城市的变化，这个省份的重大事件，很容易在记忆中找到契合点，也很容易形成参观者们讨论的话题。

艺术展则会有种距离感，尽管这次的展览并不传统，而是本土一次现当代艺术形式的勇敢探索。作为展览，也是各类纸上艺术形态都兼顾了，绘画、书法、国画、油画也都有，当然还是以契合主题的新水墨作品为主。比较意外的是看到冯杰早期的水墨作品，他以瓷板画著称，其实年轻时对传统水墨画也是有比较深的基础，几幅大尺幅画作足以撑起整个展览的分量；还有看到作为油画名家的徐东林的水墨作品，这也是别具一格，撇开艺术家擅长的门类，选取其少见的其他类作品，让稍了解的人能多一种了解艺术家的途径，也显示出策展方的良苦用心。

其他则是以学院派和画院作者作品为主，选取作品也能见到其是有要求的，每个作者风格不同，且都有自己切入艺术的语言，而不是拘泥于传统绘画中难以挣脱；陈彦河算是例外，他是职业画家，却一直致力于新水墨 的探索，江西这类展览他自然是不能缺席的，这点也可看出此展览虽然官方，却也有极具包容性和开放性，其尝试的勇气也是能感觉得到的。当然，也看到了一两位尝试性作品并无多大精彩的，还让人有点失望，当然这只是个人感受，也就不点出来了，且自己也不专业，只凭感受说话难免被人认为是大言不惭。之前看那本像砖头一般艺术史，就说最怕那种对画作一知半解又喜欢在展厅大发评论之人，艺术还是需要自己去亲身感知的，所见即所得，内化的美才是最值得珍藏的，而不是听他人去说。剩下的书法作品也很精彩，当然也有主旋律的一些作品，就不多说了。

看到策展方的自宣文章，大意是“这是将载入历史的展览”，载不载入史策不知道，这的确是一次有效且大胆的尝试，江西传统艺术依然是主流，藏家和爱好者们也都更愿意接受，对于新水墨和探索性艺术都比较保守，还是希望这种尝试越多越好，能举办更大型一些的更好。

有位参观者叫同事过来，问一个字怎么读，我看了那幅画大概猜到应该是那“皴”字，作为新闻从业者，我觉得这应该是会知道的吧，不过细想，这个字在绘画中使用较多，平常使用着实不多，不知读音却也正常。

这也反映出一个问题，艺术与生活的距离可能真的有点远，如果说艺术来源于生活，大家都对艺术感一点兴趣，那皴读cun应该就不会是一个问题；如果把它纳入专业用语，那只会增加艺术的距离感。而据我的小经验而谈，画看多了真的是会形成一种审美的，那是一种感觉，很难言说，此时它又是近的。我想，当我能具体把那感觉说出来，那我应该算是个入了门的爱好者了吧。

2019.6.7