新书大纲-《关键20小时，习得画啥像啥的手绘基本功与创意表达能力

本文是何老师的新书《自由手绘必修课——关键20小时，习得画啥像啥的手绘基本功与创意表达能力》的大纲内容。

本书还未正式出版，先放在网络上供大家自学参考，转载授权请联系我 ，抄袭侵权必究。

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学画画这件事，不论我们是出于什么目的开始学习，归根结底想要达成的目标无非有俩个：

一是能够画出目之所及，二是能够画出心中所想，也就是所谓的临摹和创作。

为什么“临摹”是大家普遍认同的绘画基本功呢？

这是因为“创作”是在根据自己的想法和目的，对现实景象、事物以及前人作品进行着新的组合、发散与变形等，没有任何参考的创作是无米之炊、无根之水。

就好比创新革命中最重要的途径是先仿制，再加以持续不断的改进和研发，才能最快取得成效一样。

所以，学画画应该先从临摹开始，掌握了画啥像啥的绘画基本功，再逐渐过渡到创作。

根据这个思路，在教学实践中，何老师探索出了一套针对零基础初学者的高效绘画学习路径，其学习效率比传统的从素描几何石膏体开始学习的方法有着极大的提升，

步骤依次如下：

1、学习合理好用的握笔姿势，了解常用工具；

2、了解各种型号铅笔的区别与选用原则，学习削笔技巧；

3、学习线条的最优画法与排线涂色的常用技巧；

4、掌握起稿的虚画（标记）与定稿的实画技巧；

5、学习如何将线稿临摹至一模一样的能力；

    5-1、理解“从整体到局部”与“从局部到整体”这俩种起稿方式的优劣，学习感性作画背后的理性思维；

    5-2、从最小的闭合形状开始尝试临摹，训练眼睛鉴别原图与自己临摹图之间区别的能力，并要能通过与手的配合将区别修改至没有；

    5-3、训练多个形状相连的复杂情况；

    5-4、训练在画准初始形状的基础上，找准其周围多个不相连的形状的能力，理解先感受并标记，后检查并纠正的重要意义；

6、锻炼出眼睛辨识色块深浅与控制手上排线涂色深浅的功夫；

    6-1、理解色阶的概念，通过训练使得眼睛与手配合能画出至少10阶不同深浅的颜色。

    6-2、对各种深浅、各种渐变、各种纹理的颜色进行逐项训练，提高眼睛对颜色深浅、颜色形状相似度的鉴别能力。

7、学习如何将优秀素描作品临摹至一模一样的能力；

    7-1、学习如何将完整作品中隐含的线稿找到，并临摹至一模一样的技巧；

    7-2、学习面对素描作品时最高效的上色方法；

    7-3、学习毛发、衣服、木材、金属等常见材质的素描表现技巧，掌握质感的表达公式；

8、学习如何对真实照片与场景进行写生；

    8-1、学习如何克服面对彩色照片与场景时找不准颜色深浅的问题；

    8-2、学习面对真实场景下的起稿方法；

    8-3、练习真人、真实场景等常见题材的素描；

9、学习色彩原理、掌握彩铅和水彩工具的常用技巧。

    9-1、了解喷墨式打印机通过青色、品红、黄色、黑色四种颜色印刷出任意一种颜色的原理，了解色彩的色相、纯度、明度之间的关系。

    9-2、学习用水彩中的三原色与黑色调出任意一种我们需要的颜色。

    9-4、用水彩和彩铅分别画几副画，掌握基本技巧。

10、俗话说：师父领进门，修行在个人，临摹基本功就是一道绘画门槛，创作就好比是自己的修行。如果按照毕加索曾说过的话：拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取（Bad artists copy, good artists steal），那创作一定是在前人与现实的基础上进行的。也正如斯图尔特文曾说：“重新塑造，再次利用，重新装配，重新组合——这就是艺术家的修行之路。”最后一章我们来探讨如何利用前面学习获得的临摹写生技能进行模仿与偷取，开启自己的修行。

接下来，何老师将按照上面的步骤一一详细讲述。

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下期更新预告：1、学习合理好用的握笔姿势，了解常用工具。

敬请期待