设计修辞法-论文与作品之间
设计修辞法
作者：黑川雅之
这本书作者对自己的50个作品进行再剖析，尝试再找找每个作品背后的思想是什么？表达了什么思想？在作品设计中，采用了怎样的表现手法。
而给每个作品提炼的关键词，代表思想、方法及外在表现，作者将其命名为修辞法。
而这本书是一个与审美意识领域相关的设计理念。
》这感觉有点像我们每次作品完后给它附上一个概念或意义。
何为设计的修辞法
1.设计是一种审美体系
从正确的设计到富有美感的设计
设计不是哲学体系，设计属于审美意识体系的范畴。
哲学表现的是人类的世界观，而审美意识表现的却是秩序感。
哲学属于知识领域，追求的是解释世界、说明世界；设计和艺术却是从个体角度出发，试着向人们表达自我生存的状态或者对世界的疑问，其追求的是自我与社会共存的秩序感。
在设计中，我们并不是要简单地判断什么是对或错的，我们通常思考的问题是：什么是富有美感的设计？结构是否平衡、协调？设计作品是否让人心情愉悦？
而什么才能让人心情愉悦则因人而异。
日式的秩序感
日本人的审美意识来自于为他人着想、侠义气概、情义、人情等个人情感，具有相互性的特点。与基督教的审美意识是无法并存发展的。基督教好比是带有顶点的价值阶级的树形图，日本是具有相互关联的网络状。
现代设计是由德国发源的基督教主义思想，也就是说近代思想的价值体系追求“善或是正义”，是以价值的顶点为朝向的阶梯型结构。
而日本社会的价值体系则与之不同。支配日本人思想的审美意识并列存在的，是对此表示认同的、个体与休体的共存意识，而不是归顺于绝对的某种思想典范。
也就是说，比起正确与否，日本人更加注重避免招致他人不快、避免伤害他人、避免对他人有愧。因此约束人们行为不是哲学，而是和谐意识、秩序意识以及审美意识。
在这样背景下，人们追求的不再是“正确的设计”，而是“使人心情愉悦的设计”“结构平衡、协调的设计”以及“具有美感的设计”。
交流的意义
思考创作与作品传达的意义
创作的意义就如同漫漫人生中的各种生活行动一样，是“表达思想的同时，发现思想的一种方法”。事实上，创作活动是在“语言创作=论文”和“实物创作=作品”两个行为的相互作用下进行的。“语言创作而成的论文”帮助作品的创作，通过对作品的帮助进而发现“语言思想”。
交流的意义不在于传达信息，而在于给对方刺激，这种刺激还包含个体鲜明的性格。
语言创作与实物创作
人在一生中的活动是以秩序和审美意识为起点而展开的。
设计的表达和理解
设计是一种语言，通常以实物形式表达。但是，设计表达的意义与传递的意义有时却不尽相同。艺术有时表达作者向世界所倾诉的内容，有时候是对世界提出问题；设计如同倾诉、提问一样，以自我存在的形式来表达思想，但其展示的对象具有不确定性。
设计与语言不同，不一定具有信息传达的目的性。
“感觉质”，哲学概念指人们通常会按照自己的期待理解客体所包含的意义。也就是人们按照自己喜欢的方向去理解事物。
设计可以以普遍性特征为基础为人们提供所需要的设计，满足人们的需要。语言具备一个有趣的特质，那就是模糊地、单纯地刺激对方的想像力，而设计修辞法的一个线索就是设计所要表达的意义，或者是与其接近的意义之处，对对方产生刺激并引起共鸣。
何为修辞法
设计是一种含蕴的语言，或者说，设计是一种不得不以含蕴的方式表达的语言。每件作品的背后都有相关的理论支持，理论是设计者在创作的过程中发现的，但理论同时也是通往作品的创作之路。这就是“理论与作品的相关性”，而设计师则是在进行着两种创作，一种是“语言形式的论文”，另一种则是“以物构成的论文形式的作品”。
修辞法是存在于论文和作品之间的概念。它虽是一种语言，但却能够以具体的形状来展现作品和论文，起到了连接作品与论文的作用，是二者的桥梁。
修辞法有时候代表的是表达手法，而有时候自身就表达一种审美意识的概念。
设计修辞法与论文和作品的关系
作者提炼的50个关键词：
- 模糊
- 破灭
- 无序
- 偶然性
- 戏法
- 数学形态
- 两性兼有
- 素材感觉
- 身体感觉
- 记忆与梦想
- 生命体的触觉
- 恋物情结
- 手心的感觉
- 自然的模仿
- 灯光
- 转换
- 内涵丰富的极简主义
- 负创作
- 逆光
- 黑色豆腐
- 原型
- 环境与物
- 素材的记忆
- 椭圆
- 球的碎片
- 性的记号
- 折叠
- 家具化
- 影
- 墙壁与梁柱
- 卍字
- 飘忽
- From IN
- 螺旋
- 虚无
- 此处和彼此彼处
- 风格
- 堆叠
- 构造
- 阴茎的黄金比
- 杂物
- 群落
- 颠倒
- 力量的视觉化
- 气场与间隙
- 特殊与普通
- 圆环
- 土间、地面和家具
- 反转
- 内与外
可当当作很好的工具书，参考书。当需要要写案子，需要创意时可以翻翻找寻灵感。
