你别说,艺术这东西有点意思

作为艺术家,如何靠diss别人成名?

2018-01-26  本文已影响5人  恒兴文化DESIGN

美国德克萨斯州沙漠中有家Prada

这家店永远不会对外开放

并不是因为它身处沙漠

而是因为这家店是件艺术品

Miuccia Prada本人亲自挑选并捐赠了店铺内的所有商品。接着这家店连带其中奢侈品被扔在沙漠里。无人看管,任由其自生自灭。

两位艺术家Elmgreen和Dragset表示我们盖这家店就是为了让它风吹日晒,被人砸被老鼠啃的啊。因为创造的真正乐趣正是来自见证其毁灭。

概括Elmgreen和Dragset的作品风格,肯定是‘嘲讽’。他俩怼过Prada,还把观众变成了展品的一部分,连国外十分注重的个人隐私也不放在眼里,可谓‘怼天怼地怼空气’,他俩的成名之路,还要从开头的Prada说起。

2001年,Elmgreen & Dragset这对艺术家把一张“Opening Soon Prada”的装修告示贴在在纽约Tanya Bonakdar 画廊的门墙上。

蒙在鼓里的路人们以为画廊要改成Prada门店,而实际上这是Elmgreen & Dragset “Powerless Structure”系列作品中的一组。

经过口耳相传,这事很快被纽约艺术作品基金会,以及德克萨斯非盈利艺术组织Ballroom Marfa知晓。两个组织和两个艺术家一拍即合,决定一起搞事。

于是5年后Marfa Prada,也就是开头提到的沙漠Prada门店诞生,文末会告诉你现在这家门店的现状。

Elmgreen & Dragset一开始的构想是制造一个带有明显实验性质的艺术建筑项目,建筑物不会得到任何后期修葺养护,经受摧残才能体现出项目的设计核心思想。

两人决定选定一个奢侈品品牌,首先奢侈品门店不会在沙漠中出现,因为没有人会去购买,再者破坏奢侈品更能表达对商业文化的尖锐批判。

于是在赞助下,两人用土砖、石膏、玻璃、MDF中密度纤维板等常见的建筑材料构建了Prada Marfa,总造价在8万美元左右。

建筑完成后展品又成了问题,Elmgreen & Dragset一开始并没有想和Prada集团“通报”这家店铺的存在,可考虑到要取得实际的陈列素材数据、资料以及店铺里要放上那么几件Prada的产品来达到货真价实的嘲讽效果,他们才开始和Prada集团交涉。

没想到Miuccia Prada不仅“授权”他们使用Prada Logo,还慷慨地捐献2005年秋冬女装系列中的6款包、20双鞋履。直到现在,这些旧货还陈列在Prada Marfa中。

Marfa Prada中货真价实的Prada商品

这种任由自生自灭的设计理念几乎贯穿Elmgreen & Dragset的所有作品。

他们表示,“我们特别想看看如果不对其做任何修复保养,它会变成什么样子。不管是被人涂鸦、还是有老鼠在里面,50年后再回头看这座废墟,就能体现出这种新与旧的对比”。

Elmgreen & Dragset的脑洞不仅限于此,后来他们用一场展览把观众变成了展品。

Tomorrow | 明天

他俩在伦敦博物馆里办了一场名为Tomorrow的展览。会场中没有任何艺术品或介绍文字。呈现给参观者的只有一个好似主人5分钟前刚刚离开的住所。

参展的人进场前会收到一张小卡片,上面写着这样一段故事:

这所辉煌的建筑属于一位退休建筑师诺曼·斯旺(Norman Swann)。斯旺一生愤世嫉俗,从未成功,他是同性恋,贵族,却很穷。

丹尼尔·怀尔德(Daniel Wilder)曾是斯旺的一名无能学生,靠着趋炎附势成为室内设计师,并买下了这位破产的建筑师在南肯辛顿的家。

一天夜里,他喝醉了,怀尔德试图在居住人离开之前就接管下这个公寓,危机随之而来……

从踏进大门那一刻开始你就成为了展览的一部分,完全可以幻想自己是来案发现场调查的警探,以第三者的角度去观察冲突的开始与结束。

如果你足够细心就能发现多如牛毛的细节

草图和文件显示故事中两位主人公的设计作品风格完全不同,一位是现代主义,而另一位是后现代。

旺斯对学生怀尔德的恨铁不成钢,而怀尔德不想成为旺斯视线梦想的道具……

当你参观到一半时可能会想Elmgreen & Dragset想表达的不过是两名建筑设计师的冲突,或许稍微用了些希区柯克式的叙事手法,但终究只是普通的冲突故事。

但当你走出大门时才会意识到Elmgreen & Dragset把冲突放大至极致。

‘旧富’ 旺斯与‘ 新贵’ 怀尔德

建筑设计的装饰性与功能性

是该随心所欲还是照搬商业化建筑

场景每一处都充斥着两种元素的冲突,并在场景中巨细无遗的展露。

完成‘Marfa Prada’和‘Tomorrow’后,Elmgreen & Dragset变得小有名气。很多人开始关注他俩以前的作品,我也去查了查,看完只能说脑洞和胆量确实很大。毕竟不是谁都会这么折腾参展者,顺带嘲讽一下政府。

这里挑两个比较有意思的介绍一下

Home of the telephone | 电话之家

还记不记得美国监听风波?Elmgreen & Dragset把五座电话亭搬进画廊,参观者可以用里面的电话拨打给任何人,但他们不知道的是自己的通话会被全程录音,而后在画廊中播放。

此项目嘲讽了当年美国政府一项个人隐私政策——Extraordinary Rendition,感兴趣的同学可自行百度。

Fig 29

如果说’电话之家‘是从精神上拷问参观者,Fig 29则是折磨参观者的肉体。

想品味这个艺术品,你只能通过两个圆孔来观察。参观者要从2个圆孔来观察画廊内部,Elmgreen & Dragset这样参观者就能从新的角度发现画廊呈现的内容。

那不安分的两位近几年都在做什么?

他们忙着在世界各地展览。2016年Elmgreen & Dragset曾在北京尤伦斯当代艺术中心举办展览,展出了他们20年间的80余件作品。

不知二位在还会设计什么有意思的作品

写完这篇文章觉得自己已经被圈粉了呢…

最后来说说Marfa Prada的命运

它屡遭破坏,尽管展示用鞋全为左脚鞋但也全部被盗。Elmgreen & Dragset无奈的将右脚鞋来填补空缺,Miuccia Prada听说后又送来了新的女式包。现在所有鞋都内置了GPS,包包全部是无底包。接着有位艺术家不仅将门店全部涂成蓝色,还破坏了橱窗和遮雨布,声称在帮这件作品尽快完成价值,这位艺术家很快被抓获。

之后当地政府打算以“违反沿路广告法则”的罪名拆除门店,但好在有惊无险,现在它已经作为“市政礼物”被永久保留并得到定期修缮。不过Marfa Prada的现状已经背离当初Elmgreen & Dragset任其自生自灭的想法,有点可惜呢……

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