《剧本》理查德·沃尔特

宋方金推荐的编剧要看的书，下午读了一遍，感觉写作的书看多了，讲的都是那些。

因为小说要素无非也就那几点吧，人物，情节，对白。

道理是通用的，实际还得操作训练啊，哎。

没有捷径。

【书籍摘录】

◆ Introduction 前言

>> 写作有时候要求作家短时间内把自己打碎，再揉搓成不同人物，每一个人物都拥有独特的个性和特征。与此同时，这些角色还要在同一个整体的故事情节里，无止境地相互产生矛盾。

◆ Chapter 3 个人剧本

>> 浑然一体的剧本，它的每一个侧面和细节——所有小动作、每一句台词——都同时实现着两个任务：1．推进故事情节的进展；2．揭示扩展人物角色的性格。每一个细节所提供的信息都必须告诉观众新的内容。

>> 避免出现在餐馆里的场景。因为只要打开电视，或去电影院，或播放影碟，你肯定都会看到演员们在餐馆里围桌而坐，不是在把故事表演出来，而是在根本没有行动的行动——用刀叉在银餐盘里切割食物——中把故事讲出来。

>> 剧本中所有角色——甚至包括最坏的角色——都应该在某种程度上被描述得合乎人性。

◆ Chapter 4 创意选择：点子、故事、主题和身份

>> 当剧本故事已经全面展开，主题往往还是隐藏的，甚至连作者本身也看不到。

>> 好的作家不是故意试图去发表重要意见。优秀的作家只是讲一个精彩的故事，其中暗含着深层的重要意思。

>> 主题的创建是在潜意识里的。一个作家观察到一些事物，他发现自己不知不觉中在思考目睹过的东西，原因他不能完全明白。如果这些东西困扰他足够长的时间，他就可能给它添上自己创作的情节。最终出现一个故事。

>> 一个最初狭隘、浅薄、苍白的想法，最终可能发展成为一个深刻、意义悠远的主题。然而，如果一开始就设立主题，无论这个主题多么宏伟，我们基本上可以断定这样的剧本会是一个自以为是、高傲自大、愚笨的，而且不值得让观众花费时间、精力去思考和观看的作品。

◆ Chapter 5 冲突：暴力与性

>> 每一部电影中的每一个场景、每一格画面都渴望有明显的冲突。一个负责任的剧作家应该能够指着剧本的任何一个章节回答下面这个问题：冲突在哪里？

◆ Chapter 7 故事：情节装配

>> 编剧常被告诫要不断地问自己：这里是不是正确的开端？这点之前什么都没有吗？如果我把第八页当成开端，那会丢失什么？

>> 诚然，到处出现的这种“你瞧”“听着”或“这样说吧”的语气词不至于破坏整个剧本，但它们会消减故事锐度，使叙述变得不利落。它们无意中给剧本读者和观众传递了一个信号：此编剧不懂得严格遵守简洁原则，不珍视他们的时间。

>> 通常的情况下，在剧本初期，聪明的编剧会给情节设计一个定时锁，这是一种构思工具，到了一定的时间就需要有一些特定的事件发生，或是特定的难题要在预定的时间内得到解决。这可以增强故事的紧张感。

>> 每个麻烦的目的都是为了阻止主角向目标前进，它们让主角每一步都要绕行，从旁边、上面、下面，甚至后退，然后再前进，最后终于达到故事开始时设立的目的地。

◆ Chapter 8 角色

>> 要为观众创造出有价值的电影角色，需要遵守三个基本原则：第一、不能刻板定型。第二、要让每个角色，即使是最邪恶、最肮脏的小人也值得同情。第三、不要让你的角色在整个故事中一成不变，要让他们随着故事进展而发展和变化。

>> 真正令人难忘的人物开始时是一种形象，结束时变成了另一种形象。

>> 观众能够容忍银幕中的人物陷入自己绝对不可能陷入的处境，只要他们在电影中的反应与观众在同样情况下所做出的反应相同即可。

>> 把人塑造得富于人性，将不可避免地提高作品的戏剧性。

>> 作家如何创作不雷同的人物角色呢？首先，应该让他们和我们在电影里看到过的所有人物都不一样。一种有效的技巧是，先描绘出最简单最熟悉的典型模式，然后塑造一个完全相反的虚构人物。

>> 故事是坚实的戏剧艺术第一要素，但是长久留存在观众记忆中的却不是电影的故事情节，而是影片中富有生动性格的人物。

◆ Chapter 9 对白

>> 最理想的情况是，对白要一箭双雕：既扩展人物又推进了情节。

>> 每写一句对白，编剧都必须问自己：这句话使情节进展了吗？这句话能否告诉读者关于人物角色的新内容？即使它达到了这两个目的，有没有更简洁、更新颖、更有效率的方法能达到同样目的？

>> 要让你的剧中人物争论，让每一句对白都向下一句对白发起挑战。

>> 建议编剧们：把自己的剧本看做一场从头至尾贯穿始终的争吵。

>> 除非是为了强调或讽刺，或为了衔接对话，使节奏更平顺，否则，不要让影片人物再说他们已经告诉过我们的话。重复远远不能强调观点，而是会削弱它。

>> 由衷的忏悔可以用平静地说出几句简单、直截了当的话来表现，比用一大堆省略号来表示装模作样的含糊其辞、瓮声瓮气和磕磕巴巴要有效果得多。

>> 尝试用不同情绪去表达同样的对白，也是很有趣的创作尝试。

◆ Chapter 10 动作与场景设置

>> 作家要去构思行动，用行动构成故事的主要情节。

◆ Part Two 技巧Craft

>> 从很多方面来说，写剧本提纲甚至比写剧本还难，因为如果说写作有什么乐趣的话，那就是遵循精心编制的大纲写下去。在这个过程中，作家第一次真正和他创作的电影人物相遇，倾听他们的对话，一次又一次惊讶于他们玩的把戏。更重要的是，当作家每天完成一定的写作页数，把它们加到前面完成的一摞稿纸上时，他会感到一种满足，知道自己很快就会完成初稿，他手里就会有一个本子，可以“砰”地一声放在桌子上。谁也不能把一个主意、一个想法、一个概念砰地扔在桌上。只有一大沓稿纸可以。

>> 写大纲的挑战在于要把细节尽可能写得丰富，但同时也要给写作留出不断创新的空间。

>> 场景卡片，顾名思义，就是一张上面有编号的索引卡片，卡片上记有它在整部影片所有场景中的位置和排序，某个场景的设置，此场景中出现的主要角色，还有一两句话的动作简要说明。场景应该是在一个地点发生的一连串行动，有它自己清楚的开端、中间和结尾。

>> 在你没有全部完成剧本初稿时不要修改，不管初稿写得多么糟糕笨拙。