海巢视点II天地行走  随风而来 --紫砂大师高俊记（3）

风有颜色吗?

有。

在哪里?

在走过的路里!

-------与高俊老师的对话！

高俊老师工作照

悬崖听风

因为家庭和吕尧臣、谭泉海老师的影响，高俊的创作不仅仅局限于雕塑，也早就开始尝试紫砂壶创作。打破常规、创新发展是高俊在艺术创作中一直追寻的，但怎样从雕塑的多元表现中、用简单的两条线去实现壶的立体呈现，且具备相应的实用性，成为他转型中必须要面对的问题。

“从做雕塑到做壶的转变，蛮有压力的。一开始觉得很简单，但真正接触发现一把小小的壶里承载了太多东西，内容太丰富。把自己的想法用简单的线条在壶体中表现出来很有难度，不像雕塑，雕塑表现形式比较多。”

基于对自我价值认可的追求，九十年代以后，高俊将雕塑语言融入紫砂壶创作中，做了第一把壶——《虎踞龙盘》，壶身在传统基础上稍作改动，壶盖就是用雕塑语言塑造，但是没有壶钮。就是这样一个造型奇特的紫砂壶，一经完成就有人订货。但这并没有让高俊感到兴奋，因为他知道这种突破没有清晰的脉络，没有延承的基础，更没有什么持久性。

“我一开始是画画的，在做壶初期不想走传统路线，就尝试走学院派路线，尝试过程中发现不对，做出来的东西四不像，缺少传统工艺文化的厚实基础。所以回过头来从传统开始，做一段传统之后再回来搞创作，所以有个阶段是在传统——创作——再传统——再创造的反复中进行自我探索。”

四五年的时间，高俊一直苦苦找寻属于自己的风格定位和发展方向，反复的失败中，紫砂壶中的自己若隐若现---—直到九十年代中期，他才模模糊糊地看到了自己的轮廓。

“那是在黄山”，高俊回忆着，“那天，云海林峰，山涧鸣啼，余晖落撒，松涛涌现。一路走来，醉心于黄山的俊秀，我的眼睛一刻没有放弃捕捉，我的内心充满了创作的激情。爬到半山腰想停下来歇息时，不经意间看见一块从山体凸出的石头，一个水滴正从石头上的青苔滑过，滑过，滑过，然后倏地落入地面凹下的水坑，激撞、又弹起，泛起一圈圈涟漪------这不是生命的重生吗？”

这一颗小小的水滴，激起了高俊内心澎湃的创作欲，脑中灵光乍现，溅起的涟漪化成了壶钮的腾起，耸然而立，给人一种生命向上的无限延伸感，壶身、壶把、壶托随之浑然天成——《紫光》就此诞生！

紫光

《紫光》一经推出就被反复定制，成为当时所有壶里需求量最多的一把，远销台湾、香港和国外。

盘桓在黄山赏石听涛，大自然毫无吝啬地给了高俊艺术的源泉和生命的觉醒。

“我能听出风的色彩，感受石头的喜怒哀乐”——高俊

也就是在那一刻，高俊找到了天地万物中的自己，从此再也不惧怕孤独，他的艺术生命获得了重生，开启了他真正意义上的艺术创作。他找到了雕塑和壶的结合点，从生活出发，在传统中赋予紫砂更多的艺术生命。

自此，所有的创作不再是简简单单的突破，而是有了传统与现代的融合。在他的壶中，你能看到地域历史文化和艺术表现形式的融合，并且形成了符号式的风格——他把如意在壶身上发挥得淋漓尽致，在他的设计创作里，多少都会有如意的意念和影子。他将如意进行变形，不断提炼、拉伸、扭曲、穿插，设计成他所要表达的一个雕塑对象，所以几乎每个线条都是一个如意形态的再呈现，这在中国的紫砂壶制作界，是唯一的，也是无法复制的！

应邀为纪念中国改革开放四十周年所创作 被中国美术馆收藏的乙亥年生肖壶喜乐龙猪