台词是戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

台词的分类

对白

对白是剧中人物之间进行交流的语言，它在电影台词中使用频率最高，也是应用最为广泛的，是生活化与艺术化的结合体。

只要是角色说出来的话都被称为对白，主要分为三种：对剧中人物讲的，对自己讲的（话剧较多），对观众讲的（小品里会用，电影里极其罕见）。

对白的意义

剧中人物说的每一句话，不论是对别人还是对自己，或者对观众，都是为了推动故事的发展，也就是指引了剧中人物的行动线。

编剧必须为角色讲出来的每一句话，制造潜伏其下的目的、意图、行动，如果对白没有任何目的，那就跟闲聊没有区别。

对白的作用

解说

通过对白能够透露出观众需要在某些时间点吸收的信息，好让他们能够跟上故事，了解事件的前因后果，使其沉浸在即将发生的结果里。

解说需要把握节奏和时机，为了使观众保持一定的兴趣，编剧会一点一点地透露故事，在恰当的时机放出观众绝对需要知道的信息。

要演出来而不是讲出来。

不要用被动解释的对白来代替戏剧的张力，所有对白的解说都应该要让角色在可信的场景中，演绎着真实的动作，说着可信的台词。

讲出来是强迫角色停下来，花时间去讲述过往与现在，不带任何原因，这种时候往往只服务编剧告知信息的外在需求，却忽略了角色内在行动的需要。

生硬的台词：台词的信息与场景的信息重复了；台词有突兀的转折；台词与环境之间没有关系

对白传递出来的重要信息，需要在故事中寻找最有效的时刻，巧妙地融合到人物性格和故事中，不能让观众感到生硬。

千万不要强行解说，毫无修饰地将大量与角色或者场景无关的内容塞到对白中。

塑造

对白可以精准的塑造人物性格，不同的角色说话时的语气和习惯不同，而对不同的对象时，也会体现出差异。

但要注意的是，人的本质可以有效的分为两大块：表象和内心。

外表：角色的整体外表，也就是所有表面特质和行为的综合，他所说的话和内心往往是不同的，这种差别会引起观众的好奇心。

内心：角色真实的心理活动和道德价值，当角色被逼到绝境或被迫做选择和采取行动时，真实面目就显示出来。

行动

让角色有行动的可能性，也就是让人物有了目标，推动故事进一步发展。

角色所说的话，需要在特定的场景和时刻，才能更为真实，所以写对白时要常常问自己，角色在此情况下要说什么话来推动故事？

对白的表达

为了更好的推动故事，塑造人物，我们在写对白的时候，可以把角色的心理按照已说、未说、不可说，三个层面来表达。

潜台词

对白的特点

可信度高

不论角色内心多复杂，场景多引人入胜，不论故事设计多有情感和意义，如果角色说话不真实，与场景或人设不相符，观众就会失去对角色的信任。

语言精炼

电影是视听艺术，对白切忌过于繁琐，很多重要信息可以通过画面来交代，所以静默是语言中最简约的，要注意肢体语言的表达。

对白来源于生活，但一定高于生活，要学会浓缩语言，好的对白就是暗示的多于明讲出来，一字一句的暗含着潜台词。

意思精准

每一句对白都应该契合角色在那一刻的状态，名词对应物体，动词对应行为，表达的意思不能含糊不清，否则会令观众费解。

注意：

独白

旁白