竹刻，也称竹雕，是中国传统民间雕刻艺术，指在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。

竹子是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古往今来，“人生贵有胸中竹”成了众多文人雅士的偏好。

中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹刻在中国也由来已久。

（浮雕龙纹彩漆竹勺）

但由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃，是现今已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。

竹刻成为一种艺术是从六朝开始，直至唐代才逐渐为人们所识，并广受喜爱。

（明代竹刻四条屏《春夏秋冬》）

明代时，江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派，一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。

（北京故宫博物院馆藏 明代竹雕荷叶杯）

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱，图案纹饰布满器身。

（清竹刻-赤壁夜游图笔筒）

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

2006年5月20日，竹刻经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

竹刻工艺

竹雕工艺形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮州工则以透雕见长。

圆雕

圆雕，即立体雕。大多为五面雕刻，底面留款识，以文房器具和摆件为主，以竹根为主要材料。

透雕

 

 

 

画面以外空白处镂空。或层次之间透空，具有很强的立体感，以香筒、笔筒为主。大多为四面体雕刻。以竹筒为主要材料。

浮雕

是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。

留青

 

所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。

这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。

阴刻

 

 

 

是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。线刻，在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似。刻痕较深，不必借助高光即能看清刻痕的凹刻

浅刻

刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。

贴黄

又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。

镶嵌

 

 

 

为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。将多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。

赵汝珍在《古玩指南• 竹刻》中说道：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”

竹的清高雅韵，精雕细琢后更显傲然风骨，这或许便是竹刻独一无二的魅力。

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